-
“What separates design from art is that design is meant to be… functional.” Cameron MollFLOC
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proinfacilisis congue elementum.
VIDEOLOG
APIE PROJEKTĄ
Žvelgiant į pastarojo dešimtmečio aplinkos, socialinius ir ekonominius pokyčius (arba, trumpai tariant, „pasaulio pabaigą, kaip mes ją įsivaizduojame“), vis labiau aiškėja, kad nuolatinio augimo ir plėtros būtinybė nebėra tvari mūsų ateities vizija, jei apskritai norime jos sulaukti.
Nors vis daugiau žmonių tai suvokia, atrodo, kad didesnės sistemos, valdančios mūsų pasaulį ir visuomenę, atrodo linkusios mažiau keistis. Kartais atrodo, tarsi esame pagauti srovės, kuriai priešintis yra beprasmiška. Nepaisant to, irtis prieš srovę atrodo kaip niekada svarbu, nes neturime tiek laiko, kiek paprastai reikėtų tokiems esminiams kultūriniams pokyčiams įgyvendinti.
Šiame kontekste abejojama meno vaidmeniu: ar jis turėtų būti priemonė ugdyti jautrumą ir empatiją gilesniam šių klausimų supratimui? O gal tai būtų menininkų laisvės suvaržymas ir kvietimas propagandai? Ar menas yra išsivysčiusio pasaulio prabanga, kurią pirmiausia reikėtų panaikinti, mažinant vartojimą ir apribojant materialinius poreikius? O gal, priešingai, tai svarbiausia priemonė norint išgyventi ir nepritrūkti vilties pasaulyje, kuris be meno būtų beviltiškas ir bauginantis?
Projektas „Flowing Connections“ (FLOC) sujungia keturis glaudžiai su vandeniu susijusius miestus (dviems iš jų suteiktas Europos kultūros sostinės titulas) – Drezdeną prie Elbės Vokietijoje, Budapeštą prie Dunojaus Vengrijoje, Rijeką (2020 m. Europos kultūros sostinė) šalia Adrijos jūros Kroatijoje ir Kauną (ECOC 2022) prie Nemuno ir Neries Lietuvoje. Šis projektas nagrinėja meninius, ekologinius ir kultūrinius gyvenimo prie vandens aspektus, taip pat klausimus, susijusius su upėmis ir jūromis, kurios maitina mūsų miestus ir kartu kelia jiems grėsmę, išskiria ir sujungia žmones, tautas ir kraštovaizdžius, taip pat nagrinėjamas mūsų tausojantis arba nauda paremtas santykis su upėmis ir jūromis.
Tarptautinė kuratorių komanda, sudaryta iš šalims partnerėms atstovaujančių kuratorių, projektui FLOC atrinks maždaug 160 meno kūrinių iš šalių partnerių ir kaimyninių valstybių bei viso pasaulio. Atrinktus kūrinius bus galima išvysti trijose įvairaus masto parodose Vokietijoje, Vengrijoje ir Lietuvoje: pirmoji paroda, kaip parodos „OSTRALE Biennale O21“ dalis, bus surengta 2021 m. vasarą Drezdene (6000 m2 erdvė), antroji – 2022 m. pavasarį Budapešto „Art Quarter“ projektų erdvėje (400 m2) ir trečioji – pagal EKS programą 2022 m. vasarą Kaune (1500 m2 erdvė). Kartu su parodomis keliauja „Artist in Residence“ programa, pagal kurią keturi menininkai ar menininkų kolektyvai iš šalių partnerių mėnesį praleis Drezdene, ruošdami meno kūrinius keturiuose jūriniuose konteineriuose, kurie vėliau bus eksponuojami visose keturių miestų partnerių parodose ir atskirai Rijekoje.
FLOC kuratorių ir parodų darbą papildo partnerių įstaigų vadovams ir darbuotojams skirtų dirbtuvių ciklas – šiose dirbtuvėse bus dalinamasi ir keičiamasi patirtimi ir gerosios patirties pavyzdžiais skaitmeninio kultūros valdymo, meninio švietimo, postindustrinių objektų kultūrinio naudojimo ir žmonių su negalia įtraukimo srityse. Dirbtuvių rezultatai bus pristatyti leidinyje ir sukurtame dokumentiniame filme. Projektui skirtas Europos Sąjungos programos „Kūrybiška Europa“ finansavimas.
TARPTAUTINĖ KURATORIŲ KOMANDA
„Mano jaunystės Lietuvoje laikotarpį ženklino politinė siena, skirianti Rytus nuo Vakarų. Patekusi į meno pasaulį, nuolat ieškojau ribų tarp disciplinų ar medijų siekdama panaikinti ar peržengti jas. Bet apskritai mane domina pats sambūvis kaip idėja, ir menas – man artimiausias būdas išsaugoti informaciją bei ją perkelti iš vienos vietos ar kultūros į kitą. Mane visada užburia vienas fenomenalus reiškinys – nepaliaujantis sraunumas (ta nesuvaržoma versmė), kurį sukuria tam tikros meninės pozicijos. Yra meno kūrinių, kurie neišsisemia, nemiršta, jie išlieka nuolatinėje tėkmėje ir taip išsaugo energiją. Nenuilstamas žmogaus sukurtų ribų stūmimas ir atskleidimas bei naujų formatų išradimas yra tarsi esminė to proceso dalis. Spėju, kad paslaptis yra judėti link pradžios taško, o ne nuo jo pradėti.“
Patricija Gilytė – vizualiojo meno kūrėja, tarptautinių parodų OSTRALE O11 ir O16 dalyvė; 2011 m. Kauno bienalės REWIND – PLAY – FORWARD kviestinė menininkė; 3-iosios menininkų bienalės „Factor X. The Chromosome of Art“, 2017 m. vykusios Miuncheno muziejuje „Haus der Kunst“, kuratorių komandos narė; Vokietijos meno kūrėjų asociacijos, Lietuvos dailininkų sąjungos ir Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjungos („Letmekoo“) narė. Studijavo Vilniaus dailės akademijos Kauno dailės institute ir Miuncheno vaizduojamųjų menų akademijoje. Be konkrečioms vietoms skirtų darbų, jos kūryba apima performatyviąją skulptūrą, vaizdo meną ir instaliacijas; jos kūryboje dominuoja klausimai, susiję su ribos sąvoka. Patricija yra ne kartą gavusi įvairių stipendijų ir savo įgūdžius gilino dalyvaudama rezidencijų programose ir bendradarbiavimo projektuose Vokietijoje, Austrijoje, Lietuvoje, Lenkijoje, Graikijoje, Serbijoje, Turkijoje ir Šveicarijoje. Jos video darbai rodyti įvairiose tarptautinėse parodose. 2019 m. Klaipėdos KKKC parodoje Lietuva pristatė Patricijos personalinę parodą EQUINOX, o 2020 m. jos personalinė paroda planuojama Vytauto Kasiulio dailės muziejuje Vilniuje. Pakviesta bendradarbiauti su „Kaunas – Europos kultūros sostinė 2022“.
(Photo © Airida Rekstyte)
(Photo © Barabás Neogrády-Kiss)
„Kuratorių kredo apskritai sunku patikėti. Tačiau kartu labai vilioja tekstu pagrįstą kuratorių darbą laikyti filakterijomis. Taip buvo vadinami atviri ritinėliai, kabinami ant reprezentuojančios figūrėlės kaklo, kurie, buvo tikima, atkuria vaizde esančius skirtumus, sukurdami vaizdinio perteikimo ribas peržengiančius pasakojimus. Iš pradžių žodis reiškė laikrodį, amuletą ir maldos dėžutę. Taigi tekstas išlaiko prasmę, nustato ją arba bando tai padaryti. Vaizdas jį priima, nešioja arba gali laikyti jį parazitiniu. Kokias reikšmes mes priskiriame vaizdams taip pat priklauso nuo to, kokius tekstus skaitome.“
Krisztiįn Kukla yra „Art Quarter Budapest” kuratorius ir meno vadovas (parodos, menininkų studijos, „Artist in Residence”). Filosofijos mokslų daktaras Debreceno universitete. Gavęs DAAD stipendiją studijavo meno istoriją ir filosofiją Miunsterio universitete. Šiuo metu jis yra Budapešto Miltono Friedmano universiteto Žiniasklaidos ir komunikacijos fakulteto docentas, Pįzmįny Péter Katalikų universiteto estetikos fakulteto dėstytojas. 2011–2015 m. buvo modernaus ir šiuolaikinio meno centro Debrecene (Vengrija) MODEM generalinis direktorius. Nuo 2015 m. jis yra Leopoldo Bloomo meno premijos, svarbiausio nepriklausomo meno apdovanojimo Vengrijoje, meno vadovas ir organizatorius.
„Ieškome akivaizdžios tikrovės sistemos destabilizavimo būdų diskursinės analizės (ir vizualinio reprezentavimo) mechanizmais siekdami atrasti skirtumus, „neatrastų galimybių“ teritorijas, kurių negalima pasiekti už dominuojančios kultūros politikos pasirinkimų ribų“. Mus domina įsivaizduojamų geografijų temos (E. Saidas), t. y. kryptys, kurios simbolizuoja kitas vietas, žmones, kraštovaizdžius, kaip šie vaizdiniai atspindi jų išradėjų išankstinius įsitikinimus ir troškimus, galios santykius vyraujančius tarp šių autorių ir jų įsivaizduojamų dalykų. Neinstitucinėse švietimo platformose potencialą atrandame kaip būdą formuoti kolektyvines struktūras, viešus kritinių nuomonių mainus ir asmeninį ryšį atsižvelgiant į oficialios tiesos ir tikėjimo sistemų sąvoką.“
„Slobodne veze“ yra autonomiška menininkų, kuratorių ir kultūros praktikų iniciatyva, įkurta 2009 m. Kuratorių komandoje dalyvauja du steigėjai: Ivana Meštrov (kairėje) studijavo meno istoriją ir archeologiją Paryžiaus Panteono-Sorbonos universitete, ypatingą dėmesį skiriant šiuolaikiniam menui. Iki 2020 m. rugsėjo mėn. ji buvo Rijekos modernaus ir šiuolaikinio meno muziejaus (MMSU) kuratorė, atsakinga už Europos kultūros sostinės Rijekos muziejaus parodų programą 2020 m. Nataša Bodrožić (dešinėje) studijavo Politikos mokslų fakultete Zagrebe, Lumiere 2 universitete Lione ir Belgrado Menų universitete. Iki šiol ji kartu kuravo bei rengė daugybę parodų, simpoziumų ir projektų viešoje erdvėje Kroatijoje ir užsienyje. Ivana Meštrov ir Nataša Bodrožić buvo 2013 m. Europos ir Viduržemio jūros regiono jaunųjų menininkų bienalės „(BJCEM)> MEDITERRANEA 16:ERRORS ALLOWED“ Ankonoje (Italija) kuratorės.
(Photo © Slobodne Veze)
(Photo © OSTRALE)
„Šiuolaikiškumas yra pagrindinė mūsų darbo kryptis, kurią lydi kišimosi, mūsų visuomenės praturtinimo ir nuolatinio indėlio į atsinaujinimą dvasia. Tai įmanoma tik tada, jei mūsų laikų aktualijos, problemos ir paradigmos nėra sutraukiamos į vieną požiūrį. Ieškome įvairių atsakymų, individualių nuomonių ir sudėtingų meninių perspektyvų. Nuolat tikrinti savo požiūrį, abejoti tuo, kas svetima ir nauja atitinka mūsų pagrindinę nuostatą ir iššūkius. Žvilgsnis į išorę atveria galimybes išreikšti asmenines nuostatas ir atvirai jas išsakyti. Mūsų kūrybiškumas kyla iš kultūrinio identiteto, globalių mainų, atviros urbanistinės erdvės ir empirinio meno kūrinių jėgų. Skatinti ir kurstyti šias jėgas iš toliau išliks mūsų misija.“
Andrea Hilger (dešinėje) yra pirmoji „OSTRALE“ atstovė ir meno vadovė. Gimė 1970 m. Leipcige, menininkė, organizatorė, šiuolaikinio meno centro „OSTRALE“ įkūrėja ir direktorė, „TanzArt Dresden 1997“ ir „HILLUMINATION – Light + Stage Design 2001“ įkūrėja, „Tanzbühne Dresden e.V.“ valdybos narė nuo 1999 m., 2009 m. Drezdeno miesto „Förderpreis“ premijos laureatė, Konkurentų konferencijos (vok. Konferenz der Konkurrenten) organizacinio komiteto narė, Drezdenui rengiant paraišką 2025 m. Europos kultūros sostinės titului gauti. Antka Hofmann (kairėje) yra „OSTRALE“ antroji atstovė, viena iš įkūrėjų ir direktoriaus pavaduotoja, nuo 2013 m. – parodų įrengimo komandos vadovo pavaduotoja. Gimė 1977 m. Grosenhaine. Menininkė, kultūros vadybininkė, gyvena ir dirba Drezdene ir Heiligendame. Kaip menininkė, ji surengė personalines parodas Berlyne, Leipcige ir Drezdene, taip pat dalyvavo įvairiose grupinėse parodose Vokietijoje, Lenkijoje, Rusijoje, Belgijoje, Ispanijoje ir Maltoje.
ĮSTAIGOS PARTNERĖS
OSTRALE - Center for Contemporary Art (Drezdenas, Vokietija) pirmiausia rūpinasi erdvės suteikimu tarptautiniams, tarpvalstybiniams kultūros projektams. Erdvių skyrimas padeda sukurti atvirą kultūrinį kraštovaizdį, kuriame sąveikauja skirtingi meniniai požiūriai. Siekiama ne tik susieti meno formas, bet ir užmegzti ryšius su mokslo, švietimo ir socialinio sektorių atstovais. „OSTRALE“ parodos ir projektai turi ilgalaikį poveikį, nes juose daugiausia dėmesio skiriama svarbiems socialiniams klausimams, susijusiems su Europos identitetu. Meninė išraiška be jokio iš išorės primesto tikslo ar panaudojimo atskleidžia gilią to, ką bandoma perteikti, prigimtį. „OSTRALE“ įsikūrusi kunkuliuojančio Drezdeno kultūrinio gyvenimo, scenos, apimančios visas meno formas, centre. Tiek vietiniu, tiek tarptautiniu lygiu aktyviai veikiantis „OSTRALE“ dalyvauja meno parodų projektuose už Vokietijos ribų, pavyzdžiui, Vengrijoje, Lenkijoje, Maltoje, Kenijoje ir daugelyje kitų šalių. „OSTRALE“ yra pagrindinis projekto „FLOWING CONNECTIONS“ partneris.
Art Quarter Budapest (Budapeštas, Vengrija) yra nepriklausomas meno centras. Įkurtas 2012 m., veikia kaip šiuolaikinio meno, dirbtuvių ir rezidencijos programos parodų vieta unikaliame atnaujintame gamyklos pastate, buvusioje „Haggenmacher“ alaus darykloje. Pastatų komplekse nuolat veikia daugybė Vengrijos vizualiųjų menų kūrėjų ir kūrybinių įmonių. „Art Quarter Budapest“ (AQB) įgyvendina tarptautinę menininkų rezidencijos programą, suteikia vietą unikaliai eksperimentinio garso studijai („Spatial Sound Institute“) ir rengia parodas nuosavoje ne pelno siekiančioje galerijoje „Project Space“. AQB tapo tarptautinės kuriančios bendruomenės kultūros katilu, kur susitinka įvairūs menininkai iš muzikos, taikomosios dailės, šokio ir vizualiojo meno sričių. Didžiausią dėmesį skirdami savo auditorijos skatinimui, taip pat organizuoja meno renginius ir kultūrines programas vietos bendruomenei, mezga tarptautinius ryšius.
VSI Kaunas 2022 (Kaunas, Lietuva) – Kauno miesto savivaldybės, Kauno rajono savivaldybės ir asociacijos „Kultūros tempo akademija“ įsteigta institucija, kuri yra pagrindinė organizacija, atsakinga už programos „Kaunas – Europos kultūros sostinė 2022“ įgyvendinimą. Pagrindiniai organizacijos tikslai glaudžiai susiję su miesto strateginiu plėtros planu ir apima visuomenės įtraukimą į pokyčius ir tam tikrų jos iššūkių sprendimą. Nuo pat įkūrimo ši organizacija sutelkta į vietos ir meno bendruomenės dalyvavimą tiriant, interpretuojant, skatinant ir išsaugant modernizmo paveldą, taip pat plėtojant tarptautinę partnerystę tarp modernizmo miestų. Rengiantis 2022-iesiems, Europos kultūros sostinės metams, „Kaunas 2022“ veikla apima ir apims daugybę tarptautinių ir vietinių projektų, įskaitant tarptautinę paveldo vasaros mokyklą, su paveldu susijusias konferencijas, internetinės paveldo platformos modernizmasateiciai.lt plėtrą ir kt.
Slobodne Veze „Loose Associations“ – šiuolaikinio meno praktikos, Kroatija) yra menininkų, kuratorių ir kultūros darbuotojų plėtojama iniciatyva. Čia ieškoma regimosios tikrovės sistemos destabilizavimo būdų pasitelkiant diskurso analizės mechanizmus. Organizacija veikia Kroatijoje ir užsienyje. 2013 m. buvo viena iš jaunųjų menininkų bienalės Ankonoje (Italija) „Mediterranea 16“ kuratorių ir bendradarbiavimas su bienalės tinklu tęsiasi iki šiol. 2013 m. pradėtas projektas ir piliečių kampanija, tarptautiniu mastu vadinama „MOTEL TROGIR“, siekiant išsaugoti ir kritiškai įvertinti vėlyvojo modernizmo architektūros paveldą. Pagal šią sistemą organizuojami kultūriniai renginiai, parodos, menininkų rezidencijos programos, pažintiniai vizitai, ekskursijos su gidais. Visgi svarbiausia projekto dalis yra 1945–1990 metų laikotarpio tyrimai Kroatijoje ir su tuo susijusios publikacijos. Šiuo metu ši organizacija taip pat yra ES projekto „Collective domain of cultural memory“ partneriai.
Tvarkaraštis
| 2020 | |||
| 01.09 | PROJECT BEGINS | ||
| 25.09. | KICK-OFF MEETING | – Selection of Artists in Residence – Communication matters (Website, Logo, usw.) – Financial discussion | ONLINE |
| 12.10.- 19.10. | 1. CURATORIAL MEETING | – Visiting exhibition sites – Jury meeting, artist selection | DRESDEN |
| 18.10. | WORKSHOP | – Digital Cultural Management – Financial training session for partners | DRESDEN |
| 2021 | |||
| 18.02.- 26.02. | 2. CURATORIAL MEETING | – Jury meeting, final artist selection – Positioning workshop, building discussions | DRESDEN |
| 24.02. | WORKSHOP | – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 | DRESDEN |
| 05.06.- 20.06. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) | Melanie Richter, Jana Rinchenbachová | DRESDEN |
| 05.07.- 18.07. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) | Anna Fabricius | DRESDEN |
| 20.07.- 02.08. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | KOLXOZ | Viktor Vejvoda, Maxim Polyakov | DRESDEN |
| 01.09.- 18.09. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | Gabriele Gervickaite | DRESDEN |
| xx.06.- xx.06. | 3. CURATORIAL MEETING | – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 – Artist selection for Budapest and Kaunas | DRESDEN |
| 29.06. | PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h | DRESDEN | |
| 01.07. | OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 16h | DRESDEN | |
| 01.07.- 03.10 | EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | DRESDEN |
| 2022 | |||
| 19.03.- 22.05. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections | BUDAPEST | |
| 20.03. | WORKSHOP | – Art Education and Audience Development | BUDAPEST |
| 01.06.- 30.06. | AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition | SPLIT | |
| 02.06. | WORKSHOP | – Postindustrial Spaces In Cultural Use | SPLIT |
| 18.08.- 05.10. | AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition | KAUNAS | |
| 19.08. | WORKSHOP | – Inclusion of people with disabilities – Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition | KAUNAS |
| 04.10. | PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
| 05.10. | OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
| 05.10.- 13.11. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | KAUNAS |
| 02.12. | WORKSHOP / WRAP-UP MEETING | – Evaluation of the whole project – Sustainability measures | DRESDEN |
| 03.12. | PUBLIC PRESENTATION | – Panel talk with all partners – Premiere of the FLOC Documentary Film – Launch of the FLOC Booklet | DRESDEN |
Atkreipkite dėmesį, kad tikslios planuojamų veiklų datos gali keistis, ypač atsižvelgiant į esamą koronaviruso pandemijos situaciją. Esant pasikeitimams, šis tvarkaraštis bus reguliariai atnaujinamas.
FLOC MENININKŲ REZIDENCIJOS PROGRAMA
MELANIE RICHTER, JANA RINCHENBACHOVÁ
Residency period: 05.06. – 20.06.2021
Delegated by Andrea Hilger & Antka Hofmann
OSTRALE – Centre for Contemporary Arts, Germany
URBAN GARDENING + WATER LAB
Water is the basic resource of life and our use of it is questionable. This is mostly because of a lack of understanding, and a sense of powerlessness in the face of social structures that prevent us from dealing with this life-giving element in an ecologically sustainable and sensible way. For this project, at the location of the OSTRALE in Dresden, the artists Rinchenbachová and Richter are researching thematic areas of on-site and landscape design with a focus on water management. Under the aspect of the ecological regulation of the water balance, they are developing forward-looking ideas and participatory models in interdisciplinary cooperation, with the participation of other artists and local residents, with the aim of developing and implementing the models together. The container serves as an artistic engineering office and is at the same time a place of communication and development where proposed solutions are visualised, discussed and publicly accessible.
http://www.melanierichter.de | http://rinchenbachova.com
(Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
(Photo © F. LEYSER)
ANNA FABRICIUS
Residency period: 05.07. – 18.07.2021
Delegated by curator Krisztián Kukla
Art Quarter Budapest, Hungary
WORK.FLOW
In the art container, two video works are shown, both exploring the relationship between personal histories and the world of work in two very different locations: Taiwan and Dresden. The film “6:30 A.M. - 6:30 P.M.” shows three foreign workers in a Taiwan textile dyeing factory. Flesh-and-blood, relatable human beings talk about their seemingly inhuman working hours. They are content with their work while they say they cannot see their families for two years. For the subjects, work seems to be the only identity they can identify with. This identity is challenged and reinforced by the artist when she places them in a situation they otherwise never experience in their lives: resting on top of the fabrics to be dyed. The other film, produced in Dresden in frame of the Flowing Connections Artist in Residence Program, explores the stories of people with migrational backgrounds currently working in the city's water cleaning and drainage facility Stadtentwässerung Dresden.
https://vimeo.com/annafabricius
KOLXOZ | MAXIM & ANTON POLYAKOV, VIKTOR VEJVODA
Residency period: 20.07. – 02.08.2021
Delegated by curators Ivana Meštrov & Nataša Bodrožić
Slobodne Veze, Croatia
KOMBINAT
The KOLXOZ is a Tiraspol–Prague collective that works within the cycle of the cultural life – from research and production to replication and distribution, turning every step of these processes into a manifestation of the perception of the surrounding reality. KOLXOZ explores the potential of limits. KOLXOZ looks for ways of organizing spaces for communication outside the formal zones. They are this year’s OSTRALE Artists in Residence invited by Slobodne Veze. For Dresden they have developed the concept of KOMBINAT, referring to the production logic of the former socialist countries of Eastern Europe; a way of combining in one place several different enterprises that are related to each other through a technological process. On the iso–container platform, a Kombinat for the production of “samizdat” (self–printed materials) will be created, as a process oriented, collective artwork with uncertain outcomes.
https://telegra.ph/kolxoz-info-08-03
(Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
(Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
GABRIELĖ GERVICKAITĖ
Residency period: 01.09. – 18.09.2021
Delegated by curator Patricija Gilytė
VSI Kaunas 2022, Lithuania
THE BODY AS AN ARCHIVAL CONTAINER VS MECHANISMS OF CONTROL
The works for the container installation are created on site in Dresden. The artist's focus is always on people, their inner selves and the situations they have experienced. The container will function as a memory archive and house an installation, using various materials and text collages, as a meeting place for the revelation of human feelings and associative sensations. In Gervickaitė's artistic practice, biopolitics plays a special role. Thus, there will also be some references to the taboo social relationship between the body and mechanisms of biopolitics that keep the human body under control. Last but not least, she will address current specifics of the pandemic and question at what point human dignity is still preserved and at what point statistics and numbers already take over. The artist will pay special attention to the search of the body – medicine relationship, which she will analyse not only as a means of helping, but also as a means of control.
http://www.gabrielegervickaite.com/
Rezidencijų programos menininkai:
01.03. - 19.03.2021 – Anna Fabricius (HU) / Art Quarter Budapest (HU)
29.03. - 16.04.2021 – KOLXOZ collective (TI-CZ) / Slobodne Veze (HR)
26.04. - 14.05.2021 – Gabriele Gervickaite (LT) / Kaunas 2022 (LT)
24.05. - 11.06.2021 – Melanie Richter & Kay Kaul (DE) / OSTRALE (DE)
DARBO UŽMOKESTIS
Menininkas ar menininkai, dirbantys projekte, gauna 1000 EUR honorarą už kiekvieną konteinerį, o tai reiškia, kad jei konteinerio gamyboje dalyvauja daugiau nei vienas menininkas, jie turi pasidalyti šį honorarą. Honoraras taip pat turėtų padengti rezidencijos menininkų gyvenimo išlaidas jų vizito metu (išskyrus apgyvendinimą).
KELIONĖS IŠLAIDOS
Kelionės išlaidas (iš namų į Drezdeną ir iš Drezdeno į namus) ekonomiškiausiu būdu kompensuoja „OSTRALE“ menininkų rezidencijos programa. Kitas keliones, jei tokių bus, rezidencijos laikotarpiu turi padengti patys menininkai.
APGYVENDINIMAS
OSTRALE menininkų rezidencijos butas Drezdeno Übigau rajone
Rezidencijos menininkai nemokamai apsistos naujame ant upės kranto esančiame „OSTRALE“ pastate rezidencijos menininkų bute (Rethelstraße 45, 01139 Dresden-Übigau, Vokietija). Jame yra atskiras įėjimas, didelė gyvenamoji erdvė su pilnai įrengta virtuve, vonios kambarys su dušu ir dvi atskiros miegamos vietos. Yra elektra, karštas vanduo, TV ir interneto ryšys. Prekybos centrai, viešasis transportas ir kitos paslaugos yra pasiekiamos pėsčiomis. Jei nebuvo galimybės suorganizuoti ekologiškesnio, tvaresnio būdo kaip atvykti nei automobilis, galima iš anksto suderinti automobilio stovėjimo vietą.
MATERIALINĖS IŠLAIDOS
Rezidencijos menininkai yra primygtinai skatinami dirbti tvariu ir ekologiškai draugišku būdu ir sumažinti naujų daiktų ar medžiagų, skirtų jų darbo gamybai, pirkimą. Viešnagės Drezdene metu jie yra ne tik kviečiami naudotis gausia OSTRALE tiekiama dažų, medienos, kitų medžiagų ir dirbtuvių įranga, kuri bus prieinama darbo vietoje, taip pat jos technologijų parku elektroniniams ir medijos prietaisams. Apie konkrečius poreikius ir turimas atsargas „OSTRALE“ susisieks su būsimais rezidencijos menininkais prieš jiems atvykstant, jie taip pat gaus fizinę bei techninę pagalbą iš „OSTRALE“ dirbtuvių komandos savo vizito metu.
Jei nuodugniai ištyrus išteklius ir ekologiškai tvarų medžiagų panaudojimą vis dėlto iškiltų finansinio pobūdžio materialinis poreikis, šiam poreikiui patenkinti bus skiriami 500 EUR vienam konteineriui. Šie pirkiniai, įsigyti rezidencijos menininko šalyje ir atvežti į Drezdeną, arba atlikti darbo vietoje Vokietijoje, „OSTRALE“ kompensuos eurais pagal kvitus. Naujai įsigytos medžiagos ar prietaisai turėtų būti panaudoti konteineryje esančiuose meno kūriniuose ir, jei bus įmanoma šias medžiagas išmontuoti, visa tai pasiliks OSTRALE nuosavybe net ir po planuojamų parodų bei konteinerių išmontavimo. 500 EUR subsidija skiriama išimtinai galimoms instaliacijos išlaidoms padengti, visada atsižvelgiant į turimų išteklių išnaudojimą ekologiniu požiūriu tvarios veiklos aspektu. Ši suma nėra pridedama prie menininko honoraro.
KONTEINERIAI
Meno konteineriai prieš juos modifikuojant
Konteineriai, naudojami projektui, yra standartiniai gabenimo konteineriai, pakeisti projekto tikslais. Jie yra 6 m ilgio, 2,5 m pločio ir 2,5 m aukščio, juose yra vienos normalaus dydžio durys, du organinio stiklo langai (1130 x 2000 mm ir 700 x 2000 mm), elektra ir apšvietimas. Menininkai kviečiami keisti ir modifikuoti konteinerių vidų ir išorę taip, kaip jie nori, tačiau nepažeidžiant konstrukcijos išorinio apvalkalo vientisumo (pavyzdžiui, sienose negali atsirasti skylių).
Užbaigtus konteinerius turi būti galima gabenti, jie turi būti saugūs žiūrovams ir išlikti autonomiški, o tai reiškia, kad parodos kontekste jiems nereikėtų daugiau priežiūros, tik įjungti ir išjungti elektrą bei atidaryti ir uždaryti duris. Svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad vidaus įrenginiai privalo būti įrengti stabiliai ir turi būti saugu transportuoti, o išorė gali būti TIK apklijuota ar dažyta, nes konteineriai su savo turiniu keliaus ilgą kelią į atitinkamas parodos vietas.
Kadangi konteineriuose nėra šildymo ar oro kondicionierių, menininkai turėtų atsižvelgti į tai, kad vasarą konteinerių vidus gali įkaisti iki 50 ºC, o žiemos metu atšalti žemiau 0 ºC, priklausomai nuo oro sąlygų. Naudotos medžiagos ir galiausiai įmontuoti elektroniniai prietaisai turėtų būti tinkami laikyti minėtomis sąlygomis.
Konteineriai bus pastatyti „OSTRALE“ pastato sodo teritorijoje ir „Artist in Residence“ apartamentuose arba pėsčiomis lengvai pasiekiamu atstumu. Perduodant baigtus konteinerius „OSTRALE“ komandai, rezidencijos menininkai turėtų pateikti išsamią techninę meno kūrinio dokumentaciją, kad būtų užtikrinta darbų sauga ir veikimas parodos metu.
Paspauskite čia , jei norite pamatyti AUSTRALIA's MigRATion Project - panašios „Artist-in-Residence“ programos 2018 m. Aplanką su tokiais pačiais konteineriais
PARODOS
DRESDEN 2021 (DE)
OSTRALE Biennale O21, Breathturn
13. International Exhibition of Contemporary Arts
Dresden 01.07. – 03.10.2021
Robotron-Kantine
01.07. – 03.10.2021
Zinzendorfstraße 5, 01069 Dresden
Wed – Fri 10am to 6pm and 6pm to 7pm evening ticket
Sat – Sun 11am to 7pm and 7pm to 8pm evening ticket
Entrance fee: 15 EUR (reduced price: 10 EUR)
Timeslot-reservation obligatory
Reserve your ticket here
Gedenkstätte Bautzner Straße
14.07. – 03.10.2021
Bautzner Str. 112A, 01099 Dresden
Mon – Sun 10am to 6pm
Prices and tickets here
Stadtentwässerung / Kläranlage Kaditz
06.07. – 03.10.2021
Scharfenberger Str. 152, 01139 Dresden
Tuesdays, Thursdays, Saturdays at 10am, 1pm and 3pm
Visit through guided tours with registration
Book your guided tour here
OSTRALE.Basis Übigau
17.07. – 03.10.2021
Rethelstraße 45, 01139 Dresden
Tue – Sat 12am to 6pm
BREATHTURN
In the rivers north the future / I cast the net (Paul Celan)
Being human is not enough, and already too much. Sometimes we act like robots, but want to feel like animals. How can we breathe and rethink work and pleasure, art and industry, politics and poetics, when everything flows into each other, like streams into a river? Is the whole planet our home or just the square meters we occupy?
Between disorientation and reorientation, to find new directions and avoid dead ends, we need to breathe differently. We have to change our perspective and pay attention to those at the borders of our field of vision: the misfits, the oppressed, and the unknown, but also biospheres, buildings and social spaces. At the gate of a new, post-pandemic era, exhausted but hopeful, curious and ready for a change, the OSTRALE in 2021 explores the ways we coexist with our fellow humans, animals and our complex environment.
Žvelgiant į pastarojo dešimtmečio aplinkos, socialinius ir ekonominius pokyčius (arba, trumpai tariant, „pasaulio pabaigą, kaip mes ją įsivaizduojame“), vis labiau aiškėja, kad nuolatinio augimo ir plėtros būtinybė nebėra tvari mūsų ateities vizija, jei apskritai norime jos sulaukti.
Nors vis daugiau žmonių tai suvokia, atrodo, kad didesnės sistemos, valdančios mūsų pasaulį ir visuomenę, atrodo linkusios mažiau keistis. Kartais atrodo, tarsi esame pagauti srovės, kuriai priešintis yra beprasmiška. Nepaisant to, irtis prieš srovę atrodo kaip niekada svarbu, nes neturime tiek laiko, kiek paprastai reikėtų tokiems esminiams kultūriniams pokyčiams įgyvendinti.
Šiame kontekste abejojama meno vaidmeniu: ar jis turėtų būti priemonė ugdyti jautrumą ir empatiją gilesniam šių klausimų supratimui? O gal tai būtų menininkų laisvės suvaržymas ir kvietimas propagandai? Ar menas yra išsivysčiusio pasaulio prabanga, kurią pirmiausia reikėtų panaikinti, mažinant vartojimą ir apribojant materialinius poreikius? O gal, priešingai, tai svarbiausia priemonė norint išgyventi ir nepritrūkti vilties pasaulyje, kuris be meno būtų beviltiškas ir bauginantis?
The OSTRALE Biennale in Dresden is the third largest international exhibition of contemporary art in Germany, which took place every year from 2007 on during the summer months and was changed into a biennale in 2017. It is not a sales exhibition per se, which gives us the freedom to discuss socially relevant topics regardless of market developments.
As "venue pioneers", the OSTRALE opens up unused industrial and cultural brownfields. First the exhibitions have taken place at various venues of the former slaugtherhouse complex of Ostragehege in Dresden, as well as other similar post-industrial venues all over Europe. After leaving the Ostragehege area, the OSTRALE Biennale in 2019 took place at the Historical Tobacco Factory f6 in the Striesen district and at 5 other decentralised locations in Dresden. This last edition welcomed more than 30.000 visitors in just over two months, 9.000 of them being students from Dresden and all over Saxony.
For the OSTRALE Biennale O21, thanks to the generous support of the real estate company Gerchgroup AG, a unique chance has been given the organizers to present the exhibition for the first time in the very heart of Dresden in 2021. The building is a witness of the Eastern Modernism („Ostmodern") and an often overlooked part of the architectural and social history of the city of Dresden.
The Robotron Kantine is the former company restaurant and one of the last standing buildings of the already demolished Robotron computer factory complex, once a crown jewel of technological innovation, but also of architectural optimism, in Dresden and in the whole DDR in the 1960s and 1970s. However, after the closure of the factory, its fate has been somewhat troublesome. For a while, it has served as a venue for various cultural activities and also as a rehearsal room for the nearby Semperoper, but in the last few years it has been standing empty in an ever deteriorating state. The discussion about its possible reactivation gained more momentum during the preparation phase of Dresden's application for the title of European Capital of Culture for 2025, in frame of which several new concepts were developed for the building. Now, as the city of Dresden is no longer in competition for the title, the future of the Robotron Kantine remains uncertain. Opening it up through art can pave the way to revive it as a cultural venue.
The year 2021 will see the first important steps in this direction, as Dresden's two leading organisations for contemporary visual arts, the Kunsthaus Dresden and the OSTRALE – Centre for Contemporary Art are staging temporary events in and around the building. First, artists invited by the Kunsthaus Dresden will activate the facades and the outer areas of the Kantine with their international art project North East South West. Then during the summer, the Kantine will serve as the main venue of the OSTRALE Biennale O21, presenting artworks from around 160 artists from all over the world, selected by an international team of curators from Croatia, Lithuania and Hungary, with the leaders of OSTRALE accompanying the jury.
Another important venue of the OSTRALE Biennale O19 will be the Stadtentwässerung Dresden (the city's waste water facility), right in the vicinity of the OSTRALE Center in Dresden-Übigau. The fascinating sites of the facility will serve as an exciting backdrop to the exhibited artworks, bringing science, industry and visual arts into an unusual dialogue. With its long-time engagement in environmental and climate issues and its programs to engage and educate young generations about the responsible handling of wastewater and natural resources, Stadtentwässerung Dresden comes as a natural partner for OSTRALE's current program, which also deals with the questions of our relationships to rivers, water, sustainability, and the broader connections between society, environment and the arts.
This theme is also the focus of Flowing Connections, a cultural cooperation co-financed by the Creative Europe program of the European Union, that plays a vital role in the organisation of the OSTRALE Biennale O21, especially when it comes to the curatorial process, the preparation and the opening of the exhibition. It also enables us to take a selection of the artworks presented in Dresden to exhibitions in Budapest, Rijeka/Split/Zagreb (Croatia) and the European Capital of Culture Kaunas (Lithuania) in the year 2022. The exhibitions are accompanied by other activities such as an artist in residence programme, workshops and symposia on issues of digitalisation, sustainability, communication strategies and inclusion.
Since April 2020, the OSTRALE.basis in Übigau Dresden is our new headquarters and an important venue for the artistic residencies of the Biennale! Every year, OSTRALE welcomes artists from all over Europe in its artist apartment, where they can stay and do their artistic research. The OSTRALE.basis is not only the "backstage" of the Biennale, but is also meant to be a social space for the community of Übigau where we plan to host a cinema salon, literary readings, artistic workshops and eco-sustainable activities. The community is invited to help shape the cultural program and participate in this process of urban renewal to activate this district with a vibrant cultural life. At the moment, "The Future Project" is running in the garden of the OSTRALE.basis, a series of creative workshops with students from the Art University of Dresden and Wroclaw for the creation of a sustainable art garden together with the children of the local children's house Sonnenschein. The OSTRALE.basis also offers local artists a platform for exhibition and project development.
Another cooperation partner is the Bautzner Straße Memorial Museum. A tour of the only original Stasi prison in Saxony shows how the state's repressive apparatus tried to eliminate its political opponents. The exhibition and impressive archive materials in the former office of the Dresden Stasi chief reveal the everyday life of the security service. The density of these historical spaces, combined with interactive exhibitions and eyewitness accounts, is unique in Germany. The intervention of the OSTRALE Biennale O21 confronts the historical context of the location with international contemporary artworks and aims to establish a dialogue between the past, the present and the future as well.
BUDAPEST 2022 (HU)
AR TIKRAI NORITE IŠVYKTI?
OSTRALE bienalės O21 „Breathturn“ programaNauja Drezdene vykstančios šiuolaikinio meno parodos OSTRALE bienalės O21 medžiaga nuo kovo 19 d. iki gegužės 22 d. bus pristatyta Budapešto meno kvartalo parodų erdvėse, esančiose visame AQB pastato komplekse: be didesnės ir mažesnės galerijos erdvės (AQB projekto erdvės ir AQB AiR patalpos), patalpose bus naudojama stambaus erdvinio garso studija, kurioje bus vykdomos peržiūros ir demonstruojamos instaliacijos, parodoje taip pat bus eksponuojami du menininkų konteineriai (Annos Fabricius ir kolektyvo „Kolxoz“ darbai), kurie meno kūriniais tapo po praėjusią vasarą Drezdene vykusios menininkų rezidencijos programos.
Naujausia OSTRALE bienalė išsivystė iš kvietimo teikti pasiūlymus ir tarptautinio kuratorių bendradarbiavimo, kuriais dėmesys buvo telkiamas įvairialypio augimo mažinimo dilemai spręsti vizualiojo meno kontekste. Ši plataus masto paroda vyko 2021 m. vasarą ir rudenį, joje dalyvavo daugiau nei 130 savo darbus eksponuojančių menininkų. Paroda surengta netradicinėje vietoje – Robotrono valgykloje – VDR erą simbolizuojančiame pastate, esančiame beveik pačiame barokiniame miesto centre, kuri buvo laikinai atkurta bienalei. Bendras parodos pavadinimas, dėl kurio galiausiai susitarė kuratoriai, buvo Atemwende/Breathturn(„Kpavimo posūkis“): jis atspindėjo meno kūrinių, laisvai išdėstytų sekcijose, tematiką; tačiau neišvengiamai skyrėsi jų poetiniai ir teminiai atspalviai. Kroatijos, Lietuvos ir Vengrijos kuratorių bendradarbiavimas ir lokacija (Rytų) Vokietijoje sukūrė įdomią meno vaizdavimo ir vietos sąveiką. Šiuolaikinio meno renginys, kurio pavadinime yra žodis „rytai“, akivaizdžiai turi geopolitinę reikšmę ir, be dabarties dilemų, neabejotinai atspindi buvusio Rytų bloko pokomunistinę istorinę patirtį.
Šis bendradarbiavimas tapo įmanomas įgyvendinant projektą „Flowing connections“ („Tekančios jungtys“), bendrai finansuojamą pagal Europos Sąjungos programą „Kūrybiška Europa“, kuris, be keturių šalių partnerių kuratorių bendradarbiavimo, taip pat apima 2021 m. Drezdene įgyvendintos menininkų rezidencijos programą, ir tęsis ir 2022 m. rudenį, kai iš tos pačios OSTRALE bienalės O21 medžiagos bus surengta paroda Lietuvoje, 2022 m. Europos kultūros sostinėje Kaune, ir seminarą apie postindustrinį kultūros paveldą Splite, Kroatijoje.
AQB vyksianti paroda pavadinta „Ar tikrai norite išvykti?“ Mums įdomu: kas atsitinka įvykus simboliniam lūžiui ir papūtus tikram gaivaus oro gūsiui? Suformuluojant neapibrėžtą ir galbūt neišsprendžiamą dilemą, įvardijant, ar, galima sakyti, įveikiant neapibrėžtumą, naujasis pavadinimas kūriniams suteikia bendrą pagrindą. Kalbama apie emigraciją, simbolinį visko palikimą. Parodoje taip pat eksponuojama nemažai menininkų, debiutuojančių Vengrijoje, kūrinių, jie pasakoja vietos ir regiono, asmenines ir visiems aktualias istorijas apie garsius ar tylius konfliktus, gyvūnus ir žmones, apie galią ir vertybes – kurios dažniausiai papildomos ironiškais pamokymais. Daugiabalsiame ir abipusės traukos fone parodoje atskleidžiama poetinė ir kvotidinė meninės veiklos prigimtis, heroizuojamas darbas, tačiau pats heroizmas tuo pačiu satyriškai pašiepiamas tais atvejais, kai jis siejamas su ką tik gyvavusiu ar šiuo metu vyraujančiu valdymo kapitalizmu.
Tuomet, kai paroda gavo pavadinimą, perfrazuojant Petros MRŠA vaizdo įrašą, tai, kas po to tapo bauginančia realybe – būtent tai, kad šokiruojantys karo įvykiai dabar yra Ukrainos kasdienybės dalis, vis dar atrodė tolima galimybė. Iš 15 atrinktų menininkų du yra ukrainiečiai. Nikitos Kadano „Gazelka“ – tai vėliava, pagaminta iš metalo lakšto iš sunkvežimio, perskrosto šrapnelio Donbaso regione, todėl ji įkūnija daiktų sukilimo idėją. Lariono Lozovojaus vaizdo įraše („Mašina ir sodas“ (angl. „The Machine and the Garden“))naudojami kraštovaizdžio kadrai iš propagandinių filmų apie sovietinę kolektyvizaciją serijos siekiant atskleisti atrodytų nekaltą gamtos ir filmų herojų santykį.
Būdama į tarptautinį dialogą orientuota meno institucija ir menininkų bendruomenė, AQB griežtai smerkia karinę agresiją ir Ukrainos invaziją. Esame solidarūs su karą patiriančiais žmonėmis.
Atidarymas: 2022-03-19, šeštadienis, 18:00
Atidarymo kalba: Zsolt Miklósvölgyi, žurnalo „Artportal“ vyriausiasis redaktorius
Peržiūra: 2022-03-20 – 2022-05-22
Vieta: Budapešto meno kvartalas, Nagytétényi út 48-50, 1222 Budapeštas, Vengrija
Kuratorius: Krisztián Kukla
OSTRALE bienalės O21 kuratorių komanda:
Nataša Bodrožić, Ivana Meštrov, Patricija Gilytė, Krisztián Kukla
Eksponuojamų darbų autoriai:
Seçkin AYDIN, Viktor BRIM, János BRÜCKNER, Gaby BURCKHARDT, Daniel BURKHARDT, Nadja BUTTERNDORF, Mauro CUPPONE, Abdoul-Ganiou DERMANI, Tibor DIETERS, Alexei DMITRIEV, Anna FABRICIUS, Zsolt FERENCZY, Michael HEINDL, Yuki JUNGESBLUT, Nikita KADAN, Neža KNEZ, KOLXOZ, Glorija LIZDE, Larion LOZOVOY, Dean MAASSEN, studio ASYNCHROME, Petra MRŠA, Sali MULLER, Csaba NEMES, Andrea PALÁSTI, Predrag PRAVIĆ, Ghenadie POPESCU, Marko RODICS, Farid RASULOV, Sandra ROSENSTIEL, Goran ŠKOFIĆ, Lana STOJIĆEVIĆ, Kamen STOYANOV, Attila SZABÓ, Hajnal SZOLGA, József SZOLNOKI, Stipan TADIĆ, Philipp VALENTA, Arturas VALIAUGA, Vangjush VELLAHU, Xueying WANG, Yinglin ZHOU
Vaizdo instaliacija, peržiūros: Ana HUŠMAN, Endre KORONCZI, Kamen STOYANOV
Garso instaliacija: Sarvenaz MOSTOFEY
Performansas: Marko Gutić MIŽIMAKOV
Partneriai:
OSTRALE — Šiuolaikinio meno centras (Vokietija), „Kaunas 2022“ (Lietuva), „slobodne veze“ (Kroatija)
Rėmėjai:
„Budapest Brand“, Goethe institutas Budapešte, „Nemzeti Kulturális Alap“, Austrijos kultūros forumas Budapešte Paroda yra bendradarbiavimo projekto „Tekančios jungtys“ (angl. „Flowing Connections“) dalis, ji bendrai finansuojama pagal Europos Sąjungos programą „Kūrybiška Europa“ (angl. „Creative Europe“).
Paroda atidaryta:
Pirmadienis: uždaryta | Antradienis: 14:00–18:00 | Trečiadienis: 14:00–18:00 | Ketvirtadienis: 14:00–20:00
Penktadienis: 14:00–18:00 | Šeštadienis: 12:00–16:00 | Sekmadienis: uždaryta | Įėjimas į parodą nemokamas.
SPLIT 2022 (HR)
KAUNAS 2022 (LT)
Out of OSTRALE O22, Breathurn exhibition in Kaunas
Time: 05.10. – 13.11.2022Location: Kaunas Central post office, Laisvės al. 102, Kaunas, Lithuania
Flowing Connections Artist-in-Residence containers exhibition
Time: 01.06. – 06.10.2022Location: Zapyškis, Kaunas Disctrict, Lithuania
The Flowing Connections (FLOC) exhibition and workshop in Kaunas will be one of the highlights of the year 2022 – the year when Kaunas will be holding the title of the European Capital of Culture and delivering a programme titled Contemporary Capital and consisting of more than 4000 events and activities. The FLOC Artists-in-Residence programme will be a part of a wider partnership between OSTRALE Dresden and Kaunas 2022, which will also encompass a satellite exhibition of the OSTRALE Biennale in Kaunas.
The selected venue for the exhibition is Kaunas Central Post office - one of 44 objects of Modernist interwar architecture in Kaunas awarded with European Heritage Label in 2015 by European Commission. It is a perfect match to OSTRALE Biennale as venue pioneers of exhibiting artworks at unused places. The location is expected to help disclose the concept of the OSTRALE Biennale through the selected artworks. The Artist-in-Residence project of four shipping containers with artworks installed by artists on site while in Dresden will be open for visitors from 1st July to 6th of October 2022 in Zapyškis, Kaunas District, Lithuania.
The exhibition is envisioned and will be delivered by the NGO Ars Futuri in cooperation with Kaunas 2022 and the OSTRALE - Centre for Contemporary Art Dresden. Aiming to ensure professional insight in the development of the FLOC exhibitions and the Artists-in-Residence programme, Kaunas 2022 has invited for cooperation a Germany-based cultural professional, internationally active visual artist and experienced curator Patricija Gilytė. Patricija’s works include performative sculpture, video art and installation. She is a member of the curatorial team of the OSTRALE Biennale O21, member of the German Artists' Association and the Lithuanian Artists' Association.
SEMINARAI
DIGITAL CULTURAL MANAGEMENT
Hosting partner: OSTRALE – Centre for Contemporary Art
Invited expert: Sven Dämmig (independent software developer)
All cultural institutions in the art exhibition business are using digital tools one way or another to handle to organisation, communication, administration and logistics of their exhibitions: shared documents, servers, clouds, etc. However, these tools are quite often not exactly designed for the very special needs of these kinds of institutions. In the last few years, OSTRALE has developed its own online databank system to handle all these different kinds of tasks in an integrated and efficient way. From the start of the FLOC project, the delegated curators have been introduced to the OSTRALE databank, through which the whole process of applications, information management, jury decisions, communication with the artists, and the organization of the logistics and the positioning of the artworks is implemented. In the frame of this workshop, held in an online webinar form due to Covid restrictions, the developer of the OSTRALE databank, Sven Dämmig gave a more detailed insight to the partners in the functioning and technical background of the databank, its main features and possible development directions, as well as exploring the possibility of transforming this made-to-measure software system into something that could be later on offered to other cultural institutions as a product to help their digital cultural management work easier and much more efficient.
Illustration: Ostrale
Illustration: Ostrale
INCLUSIVITY MEASURES AT THE OSTRALE EXHIBITIONS
Hosting partner: OSTRALE – Centre for Contemporary Art
Invited expert: Jan Blüher (VisorApps)
Making their art exhibitions as accessible for an as wide audience as possible has always been a core ambition of OSTRALE’s work. Throughout the years, this not only meant reaching out to specialized and often underprivileged groups (children, students, the elderly, young people with migrational backgrounds and refugees as well) with special programs and offers, but also in inclusivity measures towards people with physical disabilities. This included the wheelchair accessibility of the exhibition venues as well as the development of the OSTRALE AllSense mobile application, downloadable on smartphones but also available for use through devices that can be borrowed on site. This application helps blind people and people with seeing disabilities to navigate through the OSTRALE exhibitions and also provides audio material and sign-language videos (produced by the VIGEVO network of German sign language interpreters) with the description of a selection of artworks shown at the exhibitions. In the frame of the workshop, the participants met Dr. Jan Blüher, the developer of the AllSense app, who, being blind himself, has direct knowledge and experience on how art exhibitions can be perceived by people with seeing disabilities. He demonstrated how the system works and discussed further strategies and practices of the use of the software inside and outside the OSTRALE framework. Although due to the extremely short timeframe of the building of the OSTRALE Biennale O21, this system was not integrated into the Dresden exhibition in 2021, the possibilities to introduce this to the further FLOC exhibitions abroad in Budapest, Split and Kaunas are being explored by the project team.
AUDIENCE DEVELOPMENT
NETRUKUS
POSTINDUSTRIAL SPACES
NETRUKUS
ACCESSIBILITY WORKSHOP IN KAUNAS
Time and place: Kaunas (LT), 2022 October
Hosting partner: Kaunas 2022 / Ars Futuri
Invited expert: Arka Community
The FLOC contemporary art exhibition will be brought to Kaunas in 2022. During the exhibition, Kaunas 2022, together with experts of related fields, will deliver an educational programme, part of which will be a workshop on the topic of accessibility of cu lture for people with disabilities.
The workshop, performed in partnership with NGO “Ars Futuri” aiming for dialog and change towards accessible art and culture for all.
One of the recent results of this programme lately has been the “Culture for All” - a set of guidelines, prepared by Kaunas 2022 together with the design agency “Critical” and published online which suggests how culture organisers can improve the accessibility of their cultural services: https://kaunas2022.eu/prieinamumo-gidas/ and https://kaunas2022.eu/en/2019/10/15/culture-accessibility-guide-for-a-more-open-comfortable-and-friendlier-city-has-been-introduced/.
The planned workshop will present to the culture professionals the topic of accessibility for people with intellectual d isabilities, inviting to learn about the differences in the way visitors and participants are experiencing cultural activities and events and ways in which culture professionals can improve the accessibility of the cultural content produced by them
(Photo © GEDIMINAS BANAITIS)
Lithuanian 
English 
German 
Croatian 
Hungarian