Az utóbbi évtizedek ökológiai, társadalmi és gazdasági dinamikájának (vagy másképpen szólva „a számunkra ismerős világ végének“) a tekintetében egyre inkább nyilvánvalóbb az, hogy a folyamatos növekedés és fejlődés immár nem jelent a jövőnk számára tartós víziót, már ha szeretnénk egyáltalán vízióval rendelkezni.
Noha egyre többen jutnak egyénileg erre a következtetésre, a világunkat és társadalmunkat mozgató nagy rendszerek mégis kevésbé hajlanak arra, hogy megváltozzanak. Olykor egyenesen úgy érezhetjük, mintha egy áramlat foglyai lennénk, amely ellen küzdeni értelmetlen, ám árral szemben úszni manapság még fontosabbnak látszik, mint bármikor korábban, hiszen immár szűkében vagyunk az időnek, amely egyébként az efféle alapvető kulturális fordulatokhoz szükséges lenne.
A művészet szerepe problematikus ebben az összefüggésben: az érzékenyítés eszköze kell legyen, hogy e kérdések mélyebb megértéséhez juttasson közelebb minket? Vagy nem más ez, mint a művészi szabadság korlátozása és felhívás a propagandára? A művészet vajon a fejlett világ luxusterméke, amelyet először kell megszüntetni, ha csökkentjük fogyasztásunkat és korlátozzuk anyagi szükségleteinket? Vagy éppen ellenkezőleg a művészet a legfontosabb eszköze az egyébként reménytelen és ijesztő világ túlélésének és a remények fenntartásának?
A Flowing Connections (FLOC) projekt négy, a vízzel szoros kapcsolatban lévő várost, köztük két európai kulturális fővárost köt össze: az Elba-parti Drezdát Németországból, Magyarországról a Dunánál fekvő Budapestet, az Adria-parti horvátországi Rijekát (Európa Kulturális Fővárosa 2020-ban) és Litvániából a Nemunas és a Neris folyók partján fekvő Kaunast (Európa Kulturális Fővárosa 2022). A nemzetközi együttműködés a vízparti élet művészeti, ökológiai és kulturális kérdéseit vizsgálja, a folyók és tengerek kérdéseit, amelyek táplálják és egyszersmind fenyegetik városainkat, amelyek embereket, nemzeteket és tájakat választanak el egymástól és egyesítenek, illetve e a vizek iránt érzett aggodalmainkat és a vízkészletek tönkretételét.
A partnerországok mindegyikéből érkező kurátorokból álló nemzetközi csapat tevékenységével a FLOC egy körülbelül nyolcvan műtárgyból álló halmazt hoz létre, amely aztán három, különböző nagyságú kiállításon mutatkozik be Németországban, Magyarországon és a Litvániában: először 2021 nyarán a drezdai Ostrale Biennále O21 kereteiben kb 6000 négyzetméteren, majd 2022 tavaszán Budapesten az art quarter budapest galériaterében kb 400 négyzetméteren, s végül 2022 nyarán az európai kulturális főváros programjának keretében Kaunasban körülbelül 2000 négyzetméteren. A kiállításokat artist-in-residence program egészíti ki, azaz a partnerországokból delegált négy művész vagy művészpáros tölthet el három-három hetet Drezdában, hogy egy-egy hajózási konténert berendezzenek, átalakítsanak műalkotásaikkal, e konténereket pedig mind a négy partnerváros kiállításaiban szerepeljenek (lásd az artist-in-residence résznél)
A FLOC kurátori, kiállításszervező munkáját a partnerintézmények munkatársai számára szervezett belső workshop sorozat egészíti ki, amelyekben tapasztalatokat cserélünk és hasznos gyakorlatokat osztunk meg és próbálunk újabbakat kialakítani a digitális kulturális menedzsment, a művészetközvetítés, a posztindusztriális terek kulturális hasznosítása és a fogyatékkal élők integrálása témaiban. Az eredményeket egy dokumentumfilm és egy kötet mutatja majd be. A projektet az Európai Unió Kreatív Európa Programja támogatja.
„Fiatalságomat Litvániában a Kelet és Nyugat közötti politikai határok alakították. Amióta művészettel foglalkozom, folyamatosan kerestem a diszciplináris vagy a mediális határokat, hogy túllépjek rajtuk. De alapvetően maga a közös együttélés eszméje érdekel; a művészet pedig számomra az információ tárolásának és a különböző helyek vagy kultúrák közötti transzformációnak a kitüntetett módja. Van egy különleges jelenség, amely mindig is elbűvölt: az áramló (dinamikus) folytonosság, amely bizonyos művészi pozíciókban mutatkozik meg. Egyes műalkotások soha nem érnek zsákutcába, folyamatosan áramlanak és képesek energiát előállítani. Úgy tűnik, hogy az ember alkotta határok könyörtelen eltolása és megszüntetése, valamint új formátumok kitalálása elengedhetetlen része ennek a folyamatnak. A titok szerintem az, hogy a kiindulópont felé haladunk, ahelyett, hogy a kiindulási pontnál kezdenénk."
Patricija Gilyte képzőművész, az OSTRALE O11 és O16 kiállítások korábbi résztvevője, a REWIND-PLAY_FORWARD című Kaunas Biennále (2011) meghívott művésze. 2017-ben a müncheni Művészetek Házában tagja volt a “Factor X. The Chromosome of Art” kuratóriumi csapatának. Tagja Német Művészek Szövetségének, a Litván Művészek Szövetségének, valamint a Letmekoonak (Litván Interdiszciplináris Művészek Szövetsége). Tanulmányait a Vilniusi Művészeti Akadémián / Kaunasi Művészeti Intézetben és a Müncheni Képzőművészeti Akadémián végezte. A helyspecifikus alkotások mellett munkái főleg performatív szobrászati alkotások, videók és installációk, fő kérdései a határokkal kapcsolatos problémák. Különböző ösztöndíjas művészeti rezidenciák és együttműködések résztvevője Németországban, Ausztriában, Litvániában, Lengyelországban, Görögországban, Szerbiában, Törökországban és Svájcban. Videóműveit több nemzetközi kiállításon mutatták be. 2019-ben a litvániai Klaipedia Műcsarnokában (KKKC) mutatta be EQUINOX című önálló kiállítását, 2020-ban pedig a vilniusi Vytautas Kasiulis Művészeti Múzeumban nyílik önálló tárlata. A "Kaunas - Európa Kulturális Fővárosa 2022" iroda felkért munkatársa.
„Nehéz általánosságban hinni a kurátori munkában, mindez pedig arra csábíthat bennünket, hogy a szövegek vonatkozásában a kurátori tevékenységet phylaktérionként értelmezzük. A kép másságának orvoslásaként azokat a kibontott végű tekercseket hívták így, amelyekre egykor a képi ábrázolás hatókörét meghaladó történeteket írták, s az ábrázolt figurák nyakába akasztották. A szó viszont eredetileg őrhelyet jelentett, amulettet, imaszíjat. A szöveg tehát őrködik a jelentésen, rögzíti vagy rögzíteni próbálja azt. A kép pedig elfogadja, magán hordja, vagy éppenséggel parazitának tekinti. Az viszont, hogy milyen jelentéseket olvasunk le a képekről, azon is múlik, hogy milyen szövegeket olvasunk.”
Kukla Krisztián kurátor és az art quarter budapest művészeti vezetője. A Debreceni Egyetemen doktorált művészetfilozófiából, DAAD ösztöndíjasként művészettörténetet és filozófiát hallgatott a münsteri WWU-n. Jelenleg egyetemi adjunktus a Milton Friedman Egyetem Kommunikáció- és Művelődéstudományi Tanszékén, óraadó a Pázmány Péter Katolikus Egyetem esztétika tanszékén. 2011-től 2015-ig a debreceni MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ vezetője volt. 2015-től a legjelentősebb magyarországi kortárs képzőművészeti díj a Leopold Bloom Díj szervezője.
„A látszólagos valóság rendszerének destabilizálási módjait keressük a diszkurzív elemzés (és a vizuális reprezentáció) mechanizmusai révén, hogy olyan hiányosságokat, felderítetlen lehetőségek területeit hozzuk létre, amelyek túlmutatnak az uralkodó kulturális politika által elrendelt választási lehetőségeken. Érdeklődünk az imaginatív geográfia (E. Said) témái iránt, azaz - más helyek, emberek és tájak ábrázolásmódjai iránt, valamint aziránt, ahogyan ezek az elképzelések megmutatják feltalálóik előítéleteit és vágyait, és a szerzők és elképzeléseik szubjektumai közötti hatalmi viszonyokat. A nem intézményes oktatási platformokban rejlő lehetőségeket keressük, hogy kollektivitások jöhessenek létre, hogy megvalósulhasson a kritikus álláspontok nyilvános cseréje, és személyes kapcsolatba kerülhessünk a hivatalos igazság- és hiedelemrendszer koncepciójával."
A Slobodne Veze művészek, kurátorok és kulturális szakemberek önszabályozó kezdeményezése, amelyet 2009-ben alapítottak. Két alapító tag vesz részt a kurátori csapatban: Ivana Meštrov (balra) művészettörténetet és régészetet tanult a párizsi Pantheon-Sorbonne Egyetemen, a kortárs művészetre szakosodva. Jelenleg a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeum (MMSU) kurátora, a múzeum 2020-as Európai Kulturális Főváros kiállításprogramjának szervezője. Nataša Bodrožić (jobbra) a zágrábi Politikatudományi Karon, a lyoni Lumiere 2 Egyetemen és a Belgrádi Művészeti Egyetemen tanult. Számos kiállítás, szimpózium és köztéri projekt kurátora és szervezője Horvátországban és külföldön. Ivana Meštrov és Nataša Bodrožić mindeketten kurátorai voltak az európai fiatal művészek biennáléjának, a MEDITERRANEA-nak, amelyet 2013-ban rendeztek Anconában, Olaszországban.
„A kortárs munkánk központi kategóriája, amelyet a beavatkozás, a társadalom gazdagítása és a megújuláshoz való állandó hozzájárulás szelleme hordoz. Ez csak akkor lehetséges, ha korunk kérdései, témái és paradigmái nem egy nézetre redukálódnak. Sokrétű válaszokat, egyéni álláspontokat és összetett művészi perspektívákat keresünk. Saját attitűdjeink folyamatos vizsgálata, az idegen és az új érdeklődő körbejárása számunkra egyszerre alapvető hozzáállás és kihívás. A kifelé tekintés lehetőséget nyújt számunkra, hogy saját nézőpontunkra reflektáljunk, nyitott diskurzusba helyezzük. Számunkra a kreativitás a kulturális identitás, a globális csere, a városi szabad tér és a művészet empirikus játékának erőiből fakad. Ezek népszerűsítése és kihívása folyamatos küldetésünk.”
Andrea Hilger (jobbra) az OSTRALE igazgatója és művészeti vezetője. 1970-ben született Lipcsében, 2007-ben alapította meg az OSTRALE - Kortárs Művészeti Központot; A TANZart Dresden alapítója 1997; HILLUMINATION fény- és színpadművészet 2001; A Drezdai Táncszínpad tagja, majd 1999 óta igazgatósági tagja, Drezda város díjazottja 2009-ben; Az Európai Kulturális Főváros 2025-re kandidáló városok konferenciájának egyik szervezője. Antka Hofman (balra) az OSTRALE igazgatóhelyettese, társalapítója és társelnöke, 2013 óta a kiállításépítő csapat vezetőhelyettese. 1977-ben született Großenhainban, művész, kulturális menedzser, Drezdában és Heiligendammban él és dolgozik. Művészként önálló kiállításai voltak Berlinben, Lipcsében és Drezdában, valamint különféle csoportos kiállításokon vett részt Németországban, Lengyelországban, Oroszországban, Belgiumban, Spanyolországban és Máltán.
OSTRALE - Center for Contemporary Art Drezda / Németország) elsősorban nemzetközi, határokon átívelő kulturális események megvalósítására törekszik. Egy olyan nyitott kulturális táj létrehozása a célja, ahol a legkülönfélébb művészeti álláspontok között jöhet létre párbeszéd. A művészeti formák közötti kapcsolatkeresés mellett a tudományhoz, a képzéshez és a társadalmi elhivatottsághoz fűződő viszonyok felfedezése is fontos. Az OSTRALE kiállításai és projektjei hosszan tartóak, mivel az európai identitás alapjait adó lényeges társadalmi témákra összpontosítanak. A művészi kifejezés, amely mentes minden külsődleges céltól és haszontól, azt a mélyreható tartalmat mutatja meg, amit a művek közvetíteni óhajtanak. Az OSTRALE az élénk drezdai kulturális élet központjában helyezkedik el, egy olyan színtéren, amely minden művészeti ágat felölel. Az OSTRALE egyaránt aktív helyi és nemzetközi szinten, külföldi kiállításokat szervez, például Magyarországon, Lengyelországban, Máltán és sok más országban. Az OSTRALE a FLOWING CONNECTIONS vezető partnerintézménye.
Art Quarter Budapest (Budapest, Magyarország) Az AQB egy független művészeti központ, amely 2012-ben jött létre. Az egyedülállóan felújított egykori Haggenmacher sörgyár épületeiben levő intézmény kortárs művészeti kiállítóhely és műteremház egyben. Számos magyar képzőművész és kreatívipari vállalkozás talált otthonra az épületegyüttesben, nemzetközi művészeti rezidens program is működik az aqb-ben, helyet kapott ott egy különleges kísérleti zenei stúdió (Spatial Sound Institute) és egy non-profit galéria, az aqb Project Space. A nemzetközi kreatív közösség valódi kulturális olvasztótégelye jött ily módon létre Budapesten képzőművészekből, zenészekből, táncosokból és az alkalmazott művészeti területeken alkotókból. Az aqb művészeti és kulturális programjai szervezésekor egyaránt figyel a helyi közösségre és közönségre, miközben nemzetközi hálózatok kiépítésén munkálkodik.
VSI Kaunas 2022 (Kaunas / Litvánia) intézményét Kaunas Városi Önkormányzata és a Megyei Önkormányzat, illetve a "Kultūros tempo akademija" egyesület alapította mint azt a fő szervezetet, amely az Európa Kulturális Fővárosa Kaunas 2022 program megvalósításáért felel. A szervezet fő céljai szoros összefüggésben állnak a város stratégiai fejlesztési tervével, és a társadalmi aktivitást célozzák meg az átalakulás és a fontosabb kihívások kapcsán. A szervezet a kezdetektől fogva erőteljesen támaszkodik a lokális és művészeti közösségre, hogy a modernség kulturális örökségét kutassa, értelmezze, támogassa és óvja, illetve a modernitás jellemző örökségével bíró városok nemzetközi partnerkapcsolataira összpontosít. A Kaunas2022 iroda aktuális tevékenységei számos nemzetközi és helyi eseményt készítenek elő az európai kulturális főváros évéig, többek között egy nemzetközi nyári iskolát a kulturális örökség témájában, konferenciákat, valamint a modernizmasateiciai.lt online platform fejlesztését.
Slobodne Veze Loose Associations - contemporary art practices, Horvátország) művészek, kurátorok és kulturális szakemberek független és öntevékeny csoportja, amely a látszólagos realitás bizonytalanná tételén dolgozik mégpedig a diszkurzív elemzés eszközein keresztül. A szervezet egyarán aktív Horvátországban és külföldön. 2013-ban kurátorai voltak az anconai, fiatal művészeket bemutató 16. Biennále Mediterranea-nak, s együttműködésük a Biennále hálózatával a mai napig tart. Ugyanebben az évben indították el projektjüket és polgári kampányukat a későmodern építészeti örökség fennmaradásáért és kritikai újraértékeléséért. A projekt a MOTEL TROGIR néven vált nemzetközileg ismertté. Ennek keretében kulturális rendezvényeket, kiállításokat, művészeti rezidencia-programokat, műteremlátogatásokat, tárlatvezetéseket szerveznek, ám a legfontosabb mégis az 1945-től 1990-ig tartó horvátországi időszak kutatása és az ehhez kapcsolódó kiadói tevékenység. Jelenleg részt vesznek még partnerintézményként a „Collective domain of cultural memory“ című EU-projektben.
2020 | |||
01.09 | PROJECT BEGINS | ||
25.09. | KICK-OFF MEETING | – Selection of Artists in Residence – Communication matters (Website, Logo, usw.) – Financial discussion | ONLINE |
12.10.- 19.10. | 1. CURATORIAL MEETING | – Visiting exhibition sites – Jury meeting, artist selection | DRESDEN |
18.10. | WORKSHOP | – Digital Cultural Management – Financial training session for partners | DRESDEN |
2021 | |||
18.02.- 23.02. | 2. CURATORIAL MEETING | – Jury meeting, final artist selection – Positioning workshop, building discussions | DRESDEN |
24.02. | WORKSHOP | – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 | DRESDEN |
01.03.- 19.03. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) | Anna Fabricius | DRESDEN |
29.03.- 16.04. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) | KOLXOZ Collective | DRESDEN |
26.04.- 14.05. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | Gabriele Gervickaite | DRESDEN |
26.04.- 14.05. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | Gabriele Gervickaite | DRESDEN |
24.05.- 11.06. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) | Melanie Richter & Kay Kaul | DRESDEN |
xx.06.- xx.06. | 3. CURATORIAL MEETING | – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 – Artist selection for Budapest and Kaunas | DRESDEN |
29.06. | PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h | DRESDEN | |
01.07. | OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h | DRESDEN | |
02.07 | PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS FLOC NETWORKING EVENT / CLOSING CELEBRATION | DRESDEN | |
01.07.- 03.10 | EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | DRESDEN |
xx.09.- xx.09. | CURATORIAL VISIT TO KAUNAS | – Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition | KAUNAS |
2022 | |||
03.02.- 27.05. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections | BUDAPEST | |
04.02.- 05.02. | WORKSHOP | – Art Education and Audience Development | BUDAPEST |
xx.04.- xx.04. | AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition | CROATIA | |
xx.04.- xx.04. | WORKSHOP | – Postindustrial Spaces In Cultural Use | CROATIA |
xx.05.- xx.05. | WORKSHOP | – Inclusion of people with disabilities – Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition | KAUNAS |
20.05. | PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
20.05. | PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
22.05. | OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
22.05.- 28.08. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | KAUNAS |
xx.10.- xx.10. | WORKSHOP / WRAP-UP MEETING | – Evaluation of the whole project – Sustainability measures | DRESDEN |
xx.10.- xx.10. | PUBLIC PRESENTATION | – Panel talk with all partners – Premiere of the FLOC Documentary Film – Launch of the FLOC Booklet | DRESDEN |
Kérjük vegyék figyelembe a tervezett események esetleges változásait, különös tekintettel az aktuális COVID járványhelyzetre. Az időrendi táblázatot rendszeresen frissítjük a változások követése érdekében.