• Európai kulturális együttműködés, amely nemzetközi kortárs képzőművészeti kiállításokat valósít meg Németországban, Horvátországban, Magyarországon és Litvániában, mindezt művészeti rezidensprogram egészíti ki, illetve workshop sorozat a digitális kulturális menedzsment, a posztindusztriális kulturális terek, a művészetközvetítés, valamint a fogyatékkal élők integrálásának témáiban.

    Tovább
Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf
  • “What separates design from art is that design is meant to be… functional.” Cameron Moll

    FLOC

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin
    facilisis congue elementum.
Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf

VIDEOLOG

The following video documentation of the first curatorial meeting was filmed and edited by the Flowin Connection project’s communications partner, SpeakEasy Project.

Flowing Connections - Episode 1 (EN) from OSTRALE



A Projektről

Az utóbbi évtizedek ökológiai, társadalmi és gazdasági dinamikájának (vagy másképpen szólva „a számunkra ismerős világ végének“) a tekintetében egyre inkább nyilvánvalóbb az, hogy a folyamatos növekedés és fejlődés immár nem jelent a jövőnk számára tartós víziót, már ha szeretnénk egyáltalán vízióval rendelkezni.

Noha egyre többen jutnak egyénileg erre a következtetésre, a világunkat és társadalmunkat mozgató nagy rendszerek mégis kevésbé hajlanak arra, hogy megváltozzanak. Olykor egyenesen úgy érezhetjük, mintha egy áramlat foglyai lennénk, amely ellen küzdeni értelmetlen, ám árral szemben úszni manapság még fontosabbnak látszik, mint bármikor korábban, hiszen immár szűkében vagyunk az időnek, amely egyébként az efféle alapvető kulturális fordulatokhoz szükséges lenne.

A művészet szerepe problematikus ebben az összefüggésben: az érzékenyítés eszköze kell legyen, hogy e kérdések mélyebb megértéséhez juttasson közelebb minket? Vagy nem más ez, mint a művészi szabadság korlátozása és felhívás a propagandára? A művészet vajon a fejlett világ luxusterméke, amelyet először kell megszüntetni, ha csökkentjük fogyasztásunkat és korlátozzuk anyagi szükségleteinket? Vagy éppen ellenkezőleg a művészet a legfontosabb eszköze az egyébként reménytelen és ijesztő világ túlélésének és a remények fenntartásának?

A Flowing Connections (FLOC) projekt négy, a vízzel szoros kapcsolatban lévő várost, köztük két európai kulturális fővárost köt össze: az Elba-parti Drezdát Németországból, Magyarországról a Dunánál fekvő Budapestet, az Adria-parti horvátországi Rijekát (Európa Kulturális Fővárosa 2020-ban) és Litvániából a Nemunas és a Neris folyók partján fekvő Kaunast (Európa Kulturális Fővárosa 2022). A nemzetközi együttműködés a vízparti élet művészeti, ökológiai és kulturális kérdéseit vizsgálja, a folyók és tengerek kérdéseit, amelyek táplálják és egyszersmind fenyegetik városainkat, amelyek embereket, nemzeteket és tájakat választanak el egymástól és egyesítenek, illetve e a vizek iránt érzett aggodalmainkat és a vízkészletek tönkretételét.

A partnerországok mindegyikéből érkező kurátorokból álló nemzetközi csapat tevékenységével a FLOC egy körülbelül nyolcvan műtárgyból álló halmazt hoz létre, amely aztán három, különböző nagyságú kiállításon mutatkozik be Németországban, Magyarországon és a Litvániában: először 2021 nyarán a drezdai Ostrale Biennále O21 kereteiben kb 6000 négyzetméteren, majd 2022 tavaszán Budapesten az art quarter budapest galériaterében kb 400 négyzetméteren, s végül 2022 nyarán az európai kulturális főváros programjának keretében Kaunasban körülbelül 2000 négyzetméteren. A kiállításokat artist-in-residence program egészíti ki, azaz a partnerországokból delegált négy művész vagy művészpáros tölthet el három-három hetet Drezdában, hogy egy-egy hajózási konténert berendezzenek, átalakítsanak műalkotásaikkal, e konténereket pedig mind a négy partnerváros kiállításaiban szerepeljenek (lásd az artist-in-residence résznél)

A FLOC kurátori, kiállításszervező munkáját a partnerintézmények munkatársai számára szervezett belső workshop sorozat egészíti ki, amelyekben tapasztalatokat cserélünk és hasznos gyakorlatokat osztunk meg és próbálunk újabbakat kialakítani a digitális kulturális menedzsment, a művészetközvetítés, a posztindusztriális terek kulturális hasznosítása és a fogyatékkal élők integrálása témaiban. Az eredményeket egy dokumentumfilm és egy kötet mutatja majd be. A projektet az Európai Unió Kreatív Európa Programja támogatja.

A NEMZETKÖZI KURÁTORI CSAPAT

Az OSTRALE vegyes kiválasztási rendszerrel dolgozik, azaz művészeket meghívhatnak a minden egyes kiállításnál újra összeálló nemzetközi kurátori csapat tagjai, illetve a nyílt felhíváson keresztül maguk a művészek is pályázhatnak. A meghívott és a pályázó művészek javasolt műveiről a kurátorok egy háromlépcsős zsűrizési folyamatban döntenek. A 2021-2022-ben megvalósuló kiállításokkal kapcsolatosan a zsűri 1150 művész több mint 3000 művét tekinti át, értékeli és vitatja meg. Az OSTRALE BIENNÁLE nemzetközi kurátori csapata neves kelet-európai művészettörténészekből, kurátorokból, művészettudósokból, valamint az OSTRALE vezetőiből áll:


Patricija Gilyte (VSI Kaunas 2022 / Litvánia)

„Fiatalságomat Litvániában a Kelet és Nyugat közötti politikai határok alakították. Amióta művészettel foglalkozom, folyamatosan kerestem a diszciplináris vagy a mediális határokat, hogy túllépjek rajtuk. De alapvetően maga a közös együttélés eszméje érdekel; a művészet pedig számomra az információ tárolásának és a különböző helyek vagy kultúrák közötti transzformációnak a kitüntetett módja. Van egy különleges jelenség, amely mindig is elbűvölt: az áramló (dinamikus) folytonosság, amely bizonyos művészi pozíciókban mutatkozik meg. Egyes műalkotások soha nem érnek zsákutcába, folyamatosan áramlanak és képesek energiát előállítani. Úgy tűnik, hogy az ember alkotta határok könyörtelen eltolása és megszüntetése, valamint új formátumok kitalálása elengedhetetlen része ennek a folyamatnak. A titok szerintem az, hogy a kiindulópont felé haladunk, ahelyett, hogy a kiindulási pontnál kezdenénk."

Patricija Gilyte képzőművész, az OSTRALE O11 és O16 kiállítások korábbi résztvevője, a REWIND-PLAY_FORWARD című Kaunas Biennále (2011) meghívott művésze. 2017-ben a müncheni Művészetek Házában tagja volt a “Factor X. The Chromosome of Art” kuratóriumi csapatának. Tagja Német Művészek Szövetségének, a Litván Művészek Szövetségének, valamint a  Letmekoonak (Litván Interdiszciplináris Művészek Szövetsége). Tanulmányait a Vilniusi Művészeti Akadémián / Kaunasi Művészeti Intézetben és a Müncheni Képzőművészeti Akadémián végezte.  A helyspecifikus alkotások mellett munkái főleg performatív szobrászati alkotások, videók és installációk, fő kérdései a határokkal kapcsolatos problémák. Különböző ösztöndíjas művészeti rezidenciák és együttműködések résztvevője Németországban, Ausztriában, Litvániában, Lengyelországban, Görögországban, Szerbiában, Törökországban és  Svájcban. Videóműveit több nemzetközi kiállításon mutatták be. 2019-ben a litvániai Klaipedia Műcsarnokában (KKKC) mutatta be EQUINOX című önálló kiállítását, 2020-ban pedig a vilniusi Vytautas Kasiulis Művészeti Múzeumban nyílik önálló tárlata. A "Kaunas - Európa Kulturális Fővárosa 2022" iroda felkért munkatársa.


(Photo © Airida Rekstyte)



(Photo © Barabás Neogrády-Kiss)
Kukla Krisztián (Art Quarter Budapest / Magyarország)

„Nehéz általánosságban hinni a kurátori munkában, mindez pedig arra csábíthat bennünket, hogy a szövegek vonatkozásában a kurátori tevékenységet phylaktérionként értelmezzük. A kép másságának orvoslásaként azokat a kibontott végű tekercseket hívták így, amelyekre egykor a képi ábrázolás hatókörét meghaladó történeteket írták, s az ábrázolt figurák nyakába akasztották. A szó viszont eredetileg őrhelyet jelentett, amulettet, imaszíjat. A szöveg tehát őrködik a jelentésen, rögzíti vagy rögzíteni próbálja azt. A kép pedig elfogadja, magán hordja, vagy éppenséggel parazitának tekinti. Az viszont, hogy milyen jelentéseket olvasunk le a képekről, azon is múlik, hogy milyen szövegeket olvasunk.”

Kukla Krisztián kurátor és az art quarter budapest művészeti vezetője. A Debreceni Egyetemen doktorált művészetfilozófiából, DAAD ösztöndíjasként művészettörténetet és filozófiát hallgatott a münsteri WWU-n. Jelenleg egyetemi adjunktus a Milton Friedman Egyetem Kommunikáció- és Művelődéstudományi Tanszékén, óraadó a Pázmány Péter Katolikus Egyetem esztétika tanszékén. 2011-től 2015-ig a debreceni MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ vezetője volt. 2015-től a legjelentősebb magyarországi kortárs képzőművészeti díj a Leopold Bloom Díj szervezője.




Ivana Meštrov & Nataša Bodrožić (Slobodne Veze / Horvátország)

„A látszólagos valóság rendszerének destabilizálási módjait keressük a diszkurzív elemzés (és a vizuális reprezentáció) mechanizmusai révén, hogy olyan hiányosságokat, felderítetlen lehetőségek területeit hozzuk létre, amelyek túlmutatnak az uralkodó kulturális politika által elrendelt választási lehetőségeken. Érdeklődünk az imaginatív geográfia (E. Said) témái iránt, azaz - más helyek, emberek és tájak ábrázolásmódjai iránt, valamint aziránt, ahogyan ezek az elképzelések megmutatják feltalálóik előítéleteit és vágyait, és a szerzők és elképzeléseik szubjektumai közötti hatalmi viszonyokat. A nem intézményes oktatási platformokban rejlő lehetőségeket keressük, hogy kollektivitások jöhessenek létre, hogy megvalósulhasson a kritikus álláspontok nyilvános cseréje, és személyes kapcsolatba kerülhessünk a hivatalos igazság- és hiedelemrendszer koncepciójával."

A Slobodne Veze művészek, kurátorok és kulturális szakemberek önszabályozó kezdeményezése, amelyet 2009-ben alapítottak. Két alapító tag vesz részt a kurátori csapatban: Ivana Meštrov (balra) művészettörténetet és régészetet tanult a párizsi Pantheon-Sorbonne Egyetemen, a kortárs művészetre szakosodva. Jelenleg a rijekai Modern és Kortárs Művészeti Múzeum (MMSU) kurátora, a múzeum 2020-as Európai Kulturális Főváros kiállításprogramjának szervezője. Nataša Bodrožić (jobbra) a zágrábi Politikatudományi Karon, a lyoni Lumiere 2 Egyetemen és a Belgrádi Művészeti Egyetemen tanult. Számos kiállítás, szimpózium és köztéri projekt kurátora és szervezője Horvátországban és külföldön. Ivana Meštrov és Nataša Bodrožić mindeketten kurátorai voltak az európai fiatal művészek biennáléjának, a MEDITERRANEA-nak, amelyet 2013-ban rendeztek Anconában, Olaszországban.

(Photo © Slobodne Veze)



(Photo © OSTRALE)
Andrea Hilger & Antka Hofmann (OSTRALE – Centre for contemporary art / Keletnémetország)

„A kortárs munkánk központi kategóriája, amelyet a beavatkozás, a társadalom gazdagítása és a megújuláshoz való állandó hozzájárulás szelleme hordoz. Ez csak akkor lehetséges, ha korunk kérdései, témái és paradigmái nem egy nézetre redukálódnak. Sokrétű válaszokat, egyéni álláspontokat és összetett művészi perspektívákat keresünk. Saját attitűdjeink folyamatos vizsgálata, az idegen és az új érdeklődő körbejárása számunkra egyszerre alapvető hozzáállás és kihívás. A kifelé tekintés lehetőséget nyújt számunkra, hogy saját nézőpontunkra reflektáljunk, nyitott diskurzusba helyezzük. Számunkra a kreativitás a kulturális identitás, a globális csere, a városi szabad tér és a művészet empirikus játékának erőiből fakad. Ezek népszerűsítése és kihívása folyamatos küldetésünk.”

Andrea Hilger (jobbra) az OSTRALE igazgatója és művészeti vezetője. 1970-ben született Lipcsében, 2007-ben alapította meg az OSTRALE - Kortárs Művészeti Központot; A TANZart Dresden alapítója 1997; HILLUMINATION fény- és színpadművészet 2001; A Drezdai Táncszínpad tagja, majd 1999 óta igazgatósági tagja, Drezda város díjazottja 2009-ben; Az Európai Kulturális Főváros 2025-re kandidáló városok konferenciájának egyik szervezője. Antka Hofman (balra) az OSTRALE igazgatóhelyettese, társalapítója és társelnöke, 2013 óta a kiállításépítő csapat vezetőhelyettese. 1977-ben született Großenhainban, művész, kulturális menedzser, Drezdában és Heiligendammban él és dolgozik. Művészként önálló kiállításai voltak Berlinben, Lipcsében és Drezdában, valamint különféle csoportos kiállításokon vett részt Németországban, Lengyelországban, Oroszországban, Belgiumban, Spanyolországban és Máltán.




PARTNERINTÉZMÉNYEK

OSTRALE - Center for Contemporary Art Drezda / Németország) elsősorban nemzetközi, határokon átívelő kulturális események megvalósítására törekszik. Egy olyan nyitott kulturális táj létrehozása a célja, ahol a legkülönfélébb művészeti álláspontok között jöhet létre párbeszéd. A művészeti formák közötti kapcsolatkeresés mellett a tudományhoz, a képzéshez és a társadalmi elhivatottsághoz fűződő viszonyok felfedezése is fontos. Az OSTRALE kiállításai és projektjei hosszan tartóak, mivel az európai identitás alapjait adó lényeges társadalmi témákra összpontosítanak. A művészi kifejezés, amely mentes minden külsődleges céltól és haszontól, azt a mélyreható tartalmat mutatja meg, amit a művek közvetíteni óhajtanak. Az OSTRALE az élénk drezdai kulturális élet központjában helyezkedik el, egy olyan színtéren, amely minden művészeti ágat felölel. Az OSTRALE egyaránt aktív helyi és nemzetközi szinten, külföldi kiállításokat szervez, például Magyarországon, Lengyelországban, Máltán és sok más országban. Az OSTRALE a FLOWING CONNECTIONS vezető partnerintézménye.

Art Quarter Budapest (Budapest, Magyarország) Az AQB egy független művészeti központ, amely 2012-ben jött létre. Az egyedülállóan felújított egykori Haggenmacher sörgyár épületeiben levő intézmény kortárs művészeti kiállítóhely és műteremház egyben. Számos magyar képzőművész és kreatívipari vállalkozás talált otthonra az épületegyüttesben, nemzetközi művészeti rezidens program is működik az aqb-ben, helyet kapott ott egy különleges kísérleti zenei stúdió (Spatial Sound Institute) és egy non-profit galéria, az aqb Project Space. A nemzetközi kreatív közösség valódi kulturális olvasztótégelye jött ily módon létre Budapesten képzőművészekből, zenészekből, táncosokból és az alkalmazott művészeti területeken alkotókból. Az aqb művészeti és kulturális programjai szervezésekor egyaránt figyel a helyi közösségre és közönségre, miközben nemzetközi hálózatok kiépítésén munkálkodik.

VSI Kaunas 2022 (Kaunas / Litvánia) intézményét Kaunas Városi Önkormányzata és a Megyei Önkormányzat, illetve a "Kultūros tempo akademija" egyesület alapította mint azt a fő szervezetet, amely az Európa Kulturális Fővárosa Kaunas 2022 program megvalósításáért felel. A szervezet fő céljai szoros összefüggésben állnak a város stratégiai fejlesztési tervével, és a társadalmi aktivitást célozzák meg az átalakulás és a fontosabb kihívások kapcsán. A szervezet a kezdetektől fogva erőteljesen támaszkodik a lokális és művészeti közösségre, hogy a modernség kulturális örökségét kutassa, értelmezze, támogassa és óvja, illetve a modernitás jellemző örökségével bíró városok nemzetközi partnerkapcsolataira összpontosít. A Kaunas2022 iroda aktuális tevékenységei számos nemzetközi és helyi eseményt készítenek elő az európai kulturális főváros évéig, többek között egy nemzetközi nyári iskolát a kulturális örökség témájában, konferenciákat, valamint a modernizmasateiciai.lt online platform fejlesztését.

Slobodne Veze Loose Associations - contemporary art practices, Horvátország) művészek, kurátorok és kulturális szakemberek független és öntevékeny csoportja, amely a látszólagos realitás bizonytalanná tételén dolgozik mégpedig a diszkurzív elemzés eszközein keresztül. A szervezet egyarán aktív Horvátországban és külföldön. 2013-ban kurátorai voltak az anconai, fiatal művészeket bemutató 16. Biennále Mediterranea-nak, s együttműködésük a Biennále hálózatával a mai napig tart. Ugyanebben az évben indították el projektjüket és polgári kampányukat a későmodern építészeti örökség fennmaradásáért és kritikai újraértékeléséért. A projekt a MOTEL TROGIR néven vált nemzetközileg ismertté. Ennek keretében kulturális rendezvényeket, kiállításokat, művészeti rezidencia-programokat, műteremlátogatásokat, tárlatvezetéseket szerveznek, ám a legfontosabb mégis az 1945-től 1990-ig tartó horvátországi időszak kutatása és az ehhez kapcsolódó kiadói tevékenység. Jelenleg részt vesznek még partnerintézményként a „Collective domain of cultural memory“ című EU-projektben.

IDŐBEOSZTÁS

2020
01.09 PROJECT BEGINS
25.09. KICK-OFF MEETING – Selection of Artists in Residence
– Communication matters (Website, Logo, usw.)
– Financial discussion
ONLINE
12.10.- 19.10. 1. CURATORIAL MEETING – Visiting exhibition sites
– Jury meeting, artist selection
DRESDEN
18.10. WORKSHOP – Digital Cultural Management
– Financial training session for partners
DRESDEN
2021
18.02.- 23.02. 2. CURATORIAL MEETING – Jury meeting, final artist selection
– Positioning workshop, building discussions
DRESDEN
24.02. WORKSHOP – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 DRESDEN
01.03.- 19.03. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) Anna Fabricius DRESDEN
29.03.- 16.04. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) KOLXOZ Collective DRESDEN
26.04.- 14.05. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) Gabriele Gervickaite DRESDEN
26.04.- 14.05. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) Gabriele Gervickaite DRESDEN
24.05.- 11.06. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) Melanie Richter & Kay Kaul DRESDEN
xx.06.- xx.06. 3. CURATORIAL MEETING – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21
– Artist selection for Budapest and Kaunas
DRESDEN
29.06. PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h DRESDEN
01.07. OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h DRESDEN
02.07 PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS FLOC NETWORKING EVENT / CLOSING CELEBRATION DRESDEN
01.07.- 03.10 EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. DRESDEN
xx.09.- xx.09. CURATORIAL VISIT TO KAUNAS – Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition KAUNAS
2022
03.02.- 27.05. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections BUDAPEST
04.02.- 05.02. WORKSHOP – Art Education and Audience Development BUDAPEST
xx.04.- xx.04. AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition CROATIA
xx.04.- xx.04. WORKSHOP – Postindustrial Spaces In Cultural Use CROATIA
xx.05.- xx.05. WORKSHOP – Inclusion of people with disabilities
– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition
KAUNAS
20.05. PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
20.05. PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
22.05. OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
22.05.- 28.08. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. KAUNAS
xx.10.- xx.10. WORKSHOP / WRAP-UP MEETING – Evaluation of the whole project
– Sustainability measures
DRESDEN
xx.10.- xx.10. PUBLIC PRESENTATION – Panel talk with all partners
– Premiere of the FLOC Documentary Film
– Launch of the FLOC Booklet
DRESDEN

 

2020 

 

01.09 

PROJECT BEGINS 

 

 

25.09. 

KICK-OFF MEETING 

– Selection of Artists in Residence 

– Communication matters (Website, Logousw.) 

– Financial discussion 

Online 

 

12.10.- 

19.10. 

1. CURATORIAL MEETING 

– Visiting exhibition sites 

– Jury meeting, artist selection 

Dresden 

 

18.10. 

WORKSHOP 

– Digital Cultural Management  

– Financial training session for partners 

2021 

 

xx.02.- 

xx.02. 

2. CURATORIAL MEETING 

– Jury meeting, final artist selection 

– Positioning workshop, building discussions 

Dresden 

 

xx.02.- 

xx.02. 

WORKSHOP 

– Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 

 

 

 

 

 

01.03.- 

19.03. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) 

Anna Fabricius 

Dresden 

 

29.03.- 

16.04. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) 

KOLXOZ Collective 

 

26.04.- 

14.05. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) 

Gabriele Gervickaite 

 

24.05.- 

11.06. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) 

Melanie Richter & Kay Kaul 

 

 

 

 

 

xx.06.- 

xx.06. 

3. CURATORIAL MEETING 

– Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 

– Artist selection for Budapest and Kaunas 

Dresden 

 

29.06. 

PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h 

 

01.07. 

OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h 

 

02.07 

PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS 

FLOC NETWORKING EVENT  

CLOSING CELEBRATION 

 

01.07.- 

03.10 

EXHIBITION 

OSTRALE Biennale O21* 

Solutions of the respective organising

 

Dresden 

 

xx.09.- 

xx.09. 

CURATORIAL VISIT TO KAUNAS 

– Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition 

Kaunas 

2022 

 

03.02.- 

27.05. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Budapest,  

Flowing Connections 

Budapest 

 

04.02.- 

05.02. 

WORKSHOP 

– Art Education and Audience Development 

 

 

 

 

 

xx.04.- 

xx.04. 

AIR-EXHIBITION 

Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition 

Croatia 

 

xx.04.- 

xx.04. 

WORKSHOP 

– Postindustrial Spaces In Cultural Use 

 

 

 

 

 

xx.05.- 

xx.05. 

WORKSHOP 

– Inclusion of people with disabilities 

– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition 

 

Kaunas 

 

20.05. 

PRESS CONFERENCE  

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05. 

OPENING 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05.- 

28.08. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* 

* The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project.

 

 

 

 

 

 

xx.10.- 

xx.10. 

WORKSHOP / WRAP-UP MEETING 

– Evaluation of the whole project  

– Sustainability measures 

Dresden 

 

xx.10.- 

xx.10. 

PUBLIC PRESENTATION 

– Panel talk with all partners 

– Premiere of the FLOC Documentary Film 

– Launch of the FLOC Booklet 

 

 

Kérjük vegyék figyelembe a tervezett események esetleges változásait, különös tekintettel az aktuális COVID járványhelyzetre. Az időrendi táblázatot rendszeresen frissítjük a változások követése érdekében.

FLOC ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM


Konténer-alkotások az OSTRALE Artist in Residence 2018-as programjából Művészek: Wim Vonk & Stef Fridael, Jana Rinchenbachova

Az Európai Unió Kreatív Európa Programja által támogatott FLOC projekt keretében az OSTRALE Kortárs Művészeti Központ a drezdai folyóparti épületében művészetii rezidencia programot is működtet, amelynek kereteiben 4 művész, illetve művészpár tölt el 3-3 hetet Drezdában, hogy művészileg átalakítsanak, műtárgyakkal lássanak el 4 hajózási konténert, amelyek a következő két év kiállításaiban szerepelnek.

A programba beválasztott művészek:

01.03. - 19.03.2021 – Fabricius Anna (HU) / Art Quarter Budapest (HU)
29.03. - 16.04.2021 – KOLXOZ collective (TI-CZ) / Slobodne Veze (HR)
26.04. - 14.05.2021 – Gabriele Gervickaite (LT) / Kaunas 2022 (LT)
24.05. - 11.06.2021 – Melanie Richter & Kay Kaul (DE) / OSTRALE (DE)


HONORÁRIUM

A projektben dolgozó rezidens művészek 1000 EUR honoráriumot kapnak konténerenként, azaz ha egynél több művész dolgozik a konténeren, akkor meg kell osztozniuk a honoráriumon. A honorárium fedezi a drezdai tartózkodás szálláson kívüli költségeit.

UTIKÖLTSÉG

Az egyszeri drezdai oda és visszaút költségeit (a lehetőség szerinti legkedvezőbb járművel) az OSTRALE megtéríti (Euróban, jegy, illetve számla ellenében). A további, esetlegesen szükséges utazásokat a művészek maguk intézik.

SZÁLLÁS


Az OSTRALE Artist in Residence-lakása Drezda-Übigauban

A rezidens művészeknek az Elba partján, az új OSTRALE épületben (Rethelstraße 45, 01139 Dresden-Übigau, Németország) levő lakóházban biztosítunk ingyenesen szállást. Az apartman külön bejárattal, tágas nappalival, teljesen felszerelt konyhával, zuhanyzós fürdőszobával és két külön hálószobával rendelkezik. Elektromos áram, melegvíz, TV és internet-kapcsolat rendelkezésre áll. Szupermarketek, tömegközlekedési eszközök és egyéb létesítmények gyalogosan elérhetők. Ha az ideutazás legkedvezőbb módja az autóút, akkor a parkolás is megoldható.

ANYAGKÖLTSÉGEK

A rezidens művészeket erőteljesen ösztönözzük arra, hogy fenntartható és környezetbarát munkát végezzenek, és hogy a műveik előállításához az új tárgyak vagy anyagok vásárlása a lehető legkisebb mértékű legyen. Drezdai tartózkodásuk alatt szívesen felajánljuk, hogy használják az OSTRALE kiterjedt festék-, fa-, egyéb anyag- és műhelykészletét, valamint az OSTRALE technikai raktárát, elektronikus és médiaeszközeit. A speciális igények és a rendelkezésre álló anyagok vonatkozásában az OSTRALE még érkezésük előtt felveszi a kapcsolatot a művészekkel, akik tartózkodásuk alatt segítséget és technikai támogatást is kapnak a műhely csapatától.

Ha a megalapozott és az ökológiailag fenntartható anyaghasználat után pénzügyi jellegű anyagigény merülne fel, akkor ezt konténerenként legfeljebb 500 EUR összegig tudjuk állni. Az OSTRALE ezeket a beszerzéseket számla ellenében megtéríti. Az újonnan vásárolt anyagokat vagy eszközöket be kell építeni a konténer műtárgyaiba, és feltéve, hogy újrafelhasználhatók, a tervezett kiállítások és a konténer leszerelése után is az OSTRALE birtokában maradnak. Az 500 eurós anyagi kiegészítést kizárólag az efféle eseti költségekre lehet szánni, mindig figyelembe véve a rendelkezésre álló források kimerülését, szem előtt tartva az ökológiailag fenntartható munkamódszereket. Vagyis ezek nem a honorárium automatikus kiegészítései.

A KONTÉNER

Megváltozott műtárgyak eredeti állapotukban

A projekt során használt konténerek szabványos szállítási konténerek, amelyeket a projekt céljaira módosítottak. 6 m hosszúak, 2,5 m szélesek és 2,5 m magasak, normál méretű ajtóval, két plexi ablakkal (1130x2000mm és 700x2000mm), villannyal és világítással.

A rezidens művészeket felkérjük, hogy változtassák meg és módosítsák a konténer belsőjét és külsőjét tetszés szerint, mindaddig, amíg a külső héj szerkezeti integritása sértetlen marad (pl. nincsenek lyukak a falakon). A kész konténereknek továbbra is szállíthatóknak és biztonságosaknak kell lenniük, illetve önállóan kezelhetőnek, azaz a kiállítás közben nincs szükségük több technikai segítségre, mint az áram be- és kikapcsolása, valamint az ajtók kinyitása és bezárása. Fontos, hogy a beltéri berendezések mindig stabilak és biztonságosak legyenek a szállításhoz, és hogy a kültéri terület CSAK ragasztva vagy festve legyen, mivel a konténerek és azok tartalma több hosszú utazás során jutnak el az adott művészeti helyre.

Mivel a konténereknek nincs se fűtésük, se nem légkondicionáltak, a rezidens művészeknek figyelembe kell venniük, hogy a belsejükben nyáron akár 50 ºC is lehet, míg télen pedig az időjárástól függően fagypont közeli a hőmérséklet. A felhasznált anyagoknak és a beépített elektronikus eszközöknek ki kell bírniuk ezeket a feltételeket.

A konténereket vagy az OSTRALE kertjében, vagy sétatávolságra helyezzük el. A kész konténereknek az OSTRALE csapatának történő átadásakor a rezidens művészeknek részletes műszaki dokumentációt kell benyújtaniuk a műalkotásokról annak érdekében, hogy biztosítsák a művek biztonságát és zavartalan működésüket a kiállítások időszakában.

Kattints ide - az AUSTRALIA MigRATion Project portfóliója, egy hasonló Artist-in-Residence programot 2018-ban, azonos típusú konténerekkel

KIÁLLÍTÁSOK




HAMAROSAN

WORKSHOPOK




HAMAROSAN
hu_HUHungarian
en_USEnglish de_DEGerman hrCroatian lt_LTLithuanian hu_HUHungarian