• Ein europäisches kulturelles Kooperationsprojekt mit internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Deutschland, Kroatien, Ungarn und Litauen, ergänzt durch ein Artist in Residence-Programm und eine Reihe interner Workshops über digitales Kulturmanagement, postindustrielle Kulturräume, Kunstvermittlung und die Inklusion von Menschen mit Behinderungen.

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Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf
  • “What separates design from art is that design is meant to be… functional.” Cameron Moll

    FLOC

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Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf

VIDEOLOG

The following video documentation of the first curatorial meeting was filmed and edited by the Flowin Connection project’s communications partner, SpeakEasy Project.

Flowing Connections - Episode 1 (EN) from OSTRALE



ÜBER DAS PROJEKT

Angesichts der ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Dynamik des letzten Jahrzehnts (oder, um es ganz offen zu sagen, "das Ende der Welt, wie wir sie kennen") wird immer deutlicher, dass der Imperativ des ständigen Wachstums und der Entwicklung keine nachhaltige Vision für unsere Zukunft mehr ist, wenn wir überhaupt eine haben wollen.

Doch während immer mehr Einzelpersonen zu dieser Erkenntnis kommen, scheinen die großen Systeme, die unsere Welt und unsere Gesellschaften regieren, weniger bereit zu sein, ihr Verhalten zu ändern. Manchmal fühlt es sich so an, als wären wir in einer Strömung gefangen, gegen die es sinnlos ist zu kämpfen, aber das Schwimmen stromaufwärts scheint wichtiger denn je zu sein, da wir keine Zeit zur Verfügung haben, wie es normalerweise für solche grundlegenden kulturellen Wenden nötig wäre.

Die Rolle der Kunst in diesem Zusammenhang ist problematisch: Soll sie als Mittel zur Sensibilisierung dienen, um Empathie für ein tieferes Verständnis dieser Fragen zu entwickeln? Oder wäre das eine Einschränkung der künstlerischen Freiheit und eine Einladung zur Propaganda? Ist Kunst ein Luxus der entwickelten Welt, der als erstes abgeschafft werden sollte, wenn wir unseren Konsum reduzieren und unsere materiellen Bedürfnisse einschränken? Oder ist sie im Gegenteil das wichtigste Werkzeug, um in einer ansonsten hoffnungslosen und beängstigenden Welt zu überleben und unsere Hoffnungen aufrechtzuerhalten?

Das Projekt Flowing Connections (FLOC) verbindet vier Städten mit einem engen Bezug zum Wasser und überbrückt zwei europäische Kulturhauptstädte unter ihnen – Dresden in Deutschland an der Elbe, Budapest in Ungarn an der Donau, Rijeka (Kulturhauptstadt Europas 2020) in Kroatien an der Küste der Adria und Kaunas (Kulturhauptstadt Europas 2022) in Litauen an den Flüssen Nemunas und Neris. Diese internationale Kooperation erforscht die künstlerischen, ökologischen und kulturellen Fragen des Lebens am Wasser, der Flüsse und Meere, die unsere Städte gleichermaßen nähren und bedrohen, die Menschen, Nationalitäten und Landschaften trennen und vereinen, und unserer fürsorglichen oder missbräuchlichen Beziehungen zu ihnen.

Mit einem internationalen Kuratorenteam, welchem Kuratoren aus jedem Partnerland angehören, wird FLOC einen Pool von ca. 80 Kunstwerken aus den und um die Partnerländer herum aufbauen, die dann in drei Ausstellungen unterschiedlichen Umfangs in Deutschland, Ungarn und Litauen gezeigt werden: zunächst im Rahmen der Ausstellung OSTRALE Biennale O21 in Dresden im Sommer 2021 in cca. 6000 m2, dann im Projektraum des Kunstviertels in Budapest im Frühjahr 2022 auf ca. 400 m2 und schließlich im Rahmen des Europäischen Kulturhauptstadtprogramms von Kaunas im Sommer 2022 auf ca. 2000 m2. Die Ausstellungen werden von einem Artist-in-Residence-Programm begleitet, in dessen Rahmen 4 Künstler oder Künstlerduos aus den Partnerländern drei Wochen lang in Dresden in 4 Schiffscontainern Kunstwerke vorbereiten, die später in allen vier Partnerstädten im Rahmen der Ausstellungen und von ihnen selbst in Rijeka ausgestellt werden sollen (siehe Anhang Artist-in-Residence).

Die kuratorische und ausstellungsbezogene Arbeit von FLOC wird durch eine Reihe interner Workshops für die Leiter und Mitarbeiter der Partnerinstitutionen ergänzt, in denen Erfahrungen und gute Praktiken in den Bereichen digitales Kulturmanagement, Kunstvermittlung, kulturelle Nutzung postindustrieller Räumlichkeiten und Inklusion von Menschen mit Behinderungen ausgetauscht, geteilt und evaluiert werden, was zu einer Publikation und einem Dokumentarfilm über die Ergebnisse führt. Das Projekt wird kofinanziert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union.

INTERNATIONALES KURATORENTEAM

Der Auswahlprozess der OSTRALE ist ein gemischtes System, da Künstler sowohl von Mitgliedern des internationalen Kuratorenteams, das für jede Ausstellung neu zusammengestellt wird, eingeladen werden können, als auch sich selbst über den Open Call bewerben dürfen. In einem dreistufigen Jury- und Kuratorenprozess stimmen dann alle Juroren und Kuratoren über die vorgeschlagenen Kunstwerke der eingeladenen und der sich beworbenen Künstler ab. Für die Ausstellungen in den Jahren 2021-2022 bespricht, diskutiert und bewertet die Jury mehr als 3000 Kunstwerke von 1150 internationalen Künstlern. Die internationale Jury der OSTRALE Biennale O21 setzt sich aus namhaften Kunstwissenschaftlern, Kuratoren und Kunsthistorikern aus Ländern Osteuropas und der OSTRALE-Leitung zusammen:


Patricija Gilyte (VSI Kaunas 2022 / Litauen)

„Meine Jugendzeit in Litauen war geprägt von der Existenz politischer Grenzen zwischen Ost und West. Seit dem ich mich mit der Kunst beschäftige, bin ich ständig auf der Suche nach Grenzen von Disziplinen oder Medien, um diese zu überwinden. Aber grundsätzlich bin ich an der Koexistenz an sich als Idee interessiert; und Kunst ist meine bevorzugte Möglichkeit, Informationen zu speichern und zwischen verschiedenen Orten oder Kulturen zu transportieren. Es gibt ein besonderes Phänomen, das mich schon immer fasziniert hat: die fließende (dynamische) Kontinuität, die aus bestimmten künstlerischen Positionen hervorgeht. Manche Kunstwerke kommen nie in eine Sackgasse, sie bleiben ständig im Fluss und verfügen über die Fähigkeit, Energie zu erzeugen. Das unermüdliche Schieben und Aufheben von menschengemachten Grenzen und das Erfinden neuer Formate, scheinen ein wesentlicher Teil dieses Prozesses zu sein. Das Geheimnis besteht meines Erachtens darin, sich zum Ausgangspunkt hin zu bewegen, anstatt am Ausgangspunkt zu beginnen."

Patricija Gilyte ist bildende Künstlerin, Teilnehmerin von OSTRALE O11 und O16; eingeladene Künstlerin von Kaunas Biennial 2011, REWIND – PLAY – FORWARD. Mitglied des kuratorischen Teams für die 3. Biennale der Künstler „Faktor X. Das Chromosom der Kunst" (*"Factor X. The Chromosom of Art" ) im Haus der Kunst München 2017. Mitglied im Deutschen Künstlerbund und im Litauischen Künstlerverband, im Letmekoo (Lithuanian Interdisciplinary Artists' Association). Studium an der Kunstakademie Vilnius / Kunstinstitut Kaunas und an der Akademie der Bildenden Künste München. Neben ortspezifischen Arbeiten umfasst ihr Werk performative Skulptur, Videokunst und Installation, und wird von Fragen rund um den Begriff der Grenze dominiert. Unterstützt durch verschiedene Stipendien, entwickelte sich ihre Arbeit während der Residenzen und Kooperationsprojekte in Deutschland, Österreich, Litauen, Polen, Griechenland, Serbien, der Türke i, der Schweiz. Ihre Videoarbeiten wurden in verschiedenen internationalen Ausstellungen gezeigt. 2019 zeigte die KKKC Kunsthalle Klaipeda, Litauen ihre Einzelausstellung EQUINOX, 2020 wird ihre Einzelausstellung im Kunstmuseum Vytautas Kasiulis in Vilnius eröffnet. Von „Kaunas – European Capital of Culture 2022" Institution beauftragt.


(Photo © Airida Rekstyte)



(Photo © Barabás Neogrády-Kiss)
Krisztián Kukla (Art Quarter Budapest / Ungarn)

„Es is schwer an der kuratorischen Arbeit in allgemeinen zu glauben. Aber das kann uns dazu verführen die textbezogene kuratorische Aktivität als Phylaktérion zu interpretieren. So nannte man jene Rollen mit offenem Ende, auf die man einst die durch bildliche Darstellung nicht wiederzugebenden Geschichten aufzeichnete und die dann den dargestellten Figuren im Nacken hingen; so musste also der Andersartigkeit des Bildes abgeholfen werden. Das Wort selbst aber heißt ursprünglich Wachposten, Amulett und Gebetsriemen. Der Text soll also über die Bedeutung wachen, sie feststellen oder zu fixieren versuchen. Das Bild aber nimmt den Text an, es trägt ihn an sich oder nimmt ihn als Parasit. Andererseits aber hängt die Frage, welche Bedeutungen man von den Bildern abliest, auch davon ab, welche Texte man sonst liest."

Krisztián Kukla ist Kurator und Künstlerische Leiter der Art Quarter Budapest (Ausstellungen, Künstlerateliers, Artist in Residence). Hat an der Universität Debrecen in Philosophie promoviert. Als DAAD-Stipendiat hat er Kunstgeschichte und Philosophie an der WWU Münster studiert. Derzeit ist er assoziierter Professor an der Fakultät für Medien und Kommunikation der Milton-Friedman-Universität, Budapest, und Dozent an der Fakultät für Ästhetik der Pázmány-Péter-Katholischen Universität. Von 2011-2015 war er Geschäftsführer des MODEM-Zentrums für moderne und zeitgenössische Kunst in Debrecen, Ungarn. Seit 2015 Künstlerischer Leiter und Organisator des Leopold-Bloom-Kunstpreises, des bedeutendsten unabhängigen Kunstpreises in Ungarn.




Ivana Meštrov & Nataša Bodrožić (Slobodne Veze / Croatia)

"Wir suchen nach Modi der Destabilisierung des Systems der scheinbaren Realität durch Mechanismen der diskursiven Analyse (und der visuellen Repräsentation), um Lücken, Territorien der unentdeckten Möglichkeiten zu schaffen, die außerhalb der von der dominanten Kulturpolitik auferlegten Wahlmöglichkeiten zu finden sind. Wir interessieren uns für Themen imaginativer Geographien (E. Said ), d.h. - die Art und Weise, wie andere Orte, Menschen und Landschaften repräsentiert werden, die Art und Weise, wie diese Vorstellungen die Vorurteile und Wünsche ihrer Erfinder widerspiegeln, und die Machtverhältnisse zwischen diesen Autoren und den Subjekten ihrer Vorstellungen. Wir finden das Potenzial in nicht-institutionellen Bildungsplattformen als Möglichkeit zur Gründung von Kollektivitäten, zum öffentlichen Austausch kritischer Positionen und zur persönlichen Beziehung zum Begriff der offiziellen Wahrheits- und Glaubenssysteme."

Slobodne veze ist eine selbstregulierende Initiative von Künstlern, Kuratoren und Kulturschaffenden, im Jahr 2009 gegründet. Zwei Gründungsmitglieder nehmen am kuratorischen Team teil: Ivana Meštrov (links) studierte Kunstgeschichte und Archäologie an der Universität Pantheon-Sorbonne in Paris mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst. Derzeit Kuratorin des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst in Rijeka (MMSU), verantwortlich für das Ausstellungsprogramm des Museums für die Europäische Kulturhauptstadt Rijeka 2020. Nataša Bodrožić (rechts) studierte an der Fakultät für Politikwissenschaften in Zagreb, an der Universität Lumiere 2 in Lyon und an der Universität der Künste in Belgrad. Bislang hat sie zahlreiche Ausstellungen, Symposien und Projekte im öffentlichen Raum in Kroatien und im Ausland mitkuratiert oder produziert. Ivana Meštrov und Nataša Bodrožić waren beide Ko-Kuratoren der Biennale junger Künstler aus Europa und dem Mittelmeerraum (BJCEM)> MEDITERRANEA 16:ERRORS ALLOWED, die 2013 in Ancona, Italien, stattfand.

(Photo © Slobodne Veze)



(Photo © OSTRALE)
Andrea Hilger & Antka Hofmann (OSTRALE – Centre for contemporary art / Ostdeutschland)

“Contemporaneity is a central category of our work, carried by the spirit of interfering, enriching our society and constantly contributing to renewal. This is only possible if questions, issues and paradigms of our time are not reduced to one view. We are looking for diverse answers, individual positions and complex artistic perspectives. Constantly examining our own attitudes, questioning the foreign and the new with interest, is for us both a basic attitude and a challenge. Looking outwards opens up the possibility for us to bring in our own points of view and place them in an open discourse. For us, creativity arises from the forces of cultural identity, global exchange, urban open space and empirical play in art. To promote and challenge these will continue to be our mission.”

Andrea Hilger (rechts) ist 1. Vorstand und künstlerische Leiterin der OSTRALE. Geboren 1970 in Leipzig, Künstlerin, Veranstalterin, Gründerin und Direktorin der OSTRALE – Zentrum für zeitgenössische Kunst 2007; Gründerin von TANZart Dresden 1997; Gründerin HILLUMINATION – Licht + Bühnenkunst 2001; Mitglied/Vorstand der Tanzbühne Dresden e.V. seit 1999. Förderpreisträgerin der Stadt Dresden 2009; Mitglied im Orga-Team der Konferenz der Konkurrenten in Vorbereitung auf die europäische Kulturhauptstadt 2025. Antka Hofmann (links) ist 2. Vorstand, Mitbegründerin und Co-Leiterin der OSTRALE, und seit 2013 stellvertretende Leiterin des Ausstellungsaufbauteams. Geboren 1977 in Großenhain, Künstlerin, Kulturmanagerin, lebt und arbeitet sie in Dresden und Heiligendamm. Als Künstlerin hatte sie Einzelausstellungen in Berlin, Leipzig und Dresden, sowie verschiedene Gruppenausstellungen in Deutschland, Polen, Russland, Belgien, Spanien und Malta.




PARTNERINSTITUTIONEN

OSTRALE - Center for Contemporary Art (Dresden / Deutschland) geht es vor allem darum, einen Raum für internationale, grenzüberschreitende Kulturprojekte zu schaffen. Damit trägt sie zur Entwicklung einer offenen Kulturlandschaft bei, in der unterschiedliche, künstlerische Standpunkte in einen Dialog treten. Neben der Suche nach Verbindungen zwischen Kunstformen sollen auch Verknüpfungen zu Wissenschaft, Bildung und gesellschaftlichem Engagement hergestellt werden. Die Ausstellungen und Projekte der OSTRALE können langfristig bestehen, da sie sich auf wichtige gesellschaftliche Themen konzentrieren, die die europäische Identität thematisieren. Der künstlerische Ausdruck, frei von jeglichem von außen auferlegten Zweck oder Nutzen, veranschaulicht den tiefgreifenden Inhalt dessen, was die Werke zu vermitteln versuchen. Die OSTRALE steht im Zentrum des pulsierenden Dresdner Kulturlebens, einer Szene, die alle Formen der Kunst umfasst. Die OSTRALE ist sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene aktiv und beteiligt sich an Kunstausstellungsprojekten außerhalb Deutschlands, wie z.B. in Ungarn, Polen, Malta und vielen anderen Ländern. OSTRALE ist der leitende Partner des Projekts FLOWING CONNECTIONS.

Art Quarter Budapest (Budapest / Ungarn) ist ein unabhängiges Kunstzentrum. Es wurde 2012 initiiert und fungiert als Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst, Atelierhaus und Residenzprogramm in einem einzigartigen renovierten Fabrikgebäude, der ehemaligen Haggenmacher-Brauerei. Zahlreiche ungarische bildende Künstler und kreative Unternehmen fanden in dem Gebäudekomplex ihren dauerhaften Sitz. Das Art Quarter Budapest betreibt ein internationales Artist-in-Residence-Programm, bietet Raum für ein einzigartiges experimentelles Tonstudio (Spatial Sound Institute) und organisiert Ausstellungen in seiner gemeinnützigen Galerie. Das Art Quarter Budapest wurde zu einem kulturellen Schmelztopf einer internationalen kreativen Gemeinschaft mit einer großen Vielfalt von Künstlern aus Musik, angewandter Kunst, Tanz und bildender Kunstszene. Sie konzentrieren sich auf die Entwicklung ihres Publikums, organisieren Kunstveranstaltungen und Kulturprogramme für die lokale Gemeinschaft und schaffen gleichzeitig internationale Netzwerke.

VSI Kaunas 2022 (Kaunas / Litauen) wurde von der Stadtverwaltung Kaunas, der Bezirksverwaltung Kaunas und dem Verein "Kultūros tempo akademija" als Hauptorganisation gegründet, die für die Umsetzung des Programms "Kaunas Kulturhauptstadt Europas 2022" verantwortlich ist. Die Hauptziele der Organisation stehen in engem Zusammenhang mit dem strategischen Entwicklungsplan der Stadt und umfassen die Einbeziehung der Gesellschaft in die Gestaltung des Wandels und die Bewältigung einiger ihrer wichtigsten Herausforderungen. Seit ihrer Gründung hat sich die Organisation stark auf das Engagement der lokalen und künstlerischen Gemeinschaft für Forschung, Interpretation, Förderung und Erhaltung des modernistischen Kulturerbes sowie auf die Entwicklung internationaler Partnerschaften zwischen modernistischen Städten konzentriert. Die aktuellen Aktivitäten von Kaunas 2022 bis zum Titeljahr 2022 umfassen eine Reihe von internationalen und lokalen Projekten, darunter eine internationale Sommerschule zum Thema Kulturerbe, Konferenzen zum Thema Kulturerbe, die Entwicklung der Online-Plattform modernizmasateiciai.lt und andere.

Slobodne Veze (Loose Associations - contemporary art practices, Kroatien) ist eine selbstorganisierte Initiative von Künstlern, Kuratoren und Kulturschaffenden. Sie sucht nach Mitteln der Destabilisierung des Systems der scheinbaren Realität durch Mechanismen der diskursiven Analyse. Die Organisation ist in Kroatien und im Ausland aktiv. Im Jahr 2013 kuratierten sie die Biennale Mediterranea 16- Junger Künstler in Ancona, Italien, und ihre Zusammenarbeit mit dem Biennale-Netzwerk dauert bis heute an. Im selben Jahr starteten sie die Projekt- und Bürgerkampagne zur Erhaltung und kritischen Neubewertung des architektonischen Kulturerbes der Spätmoderne. Das Projekt ist international unter dem Namen MOTEL TROGIR bekannt. In dessen Rahmen organisieren sie kulturelle Veranstaltungen, Ausstellungen, Artist-in-Residence-Programme, Studienbesuche, Führungen, aber der wichtigste Bereich des Projekts ist die Erforschung des Zeitraums von 1945 bis 1990 in Kroatien und das damit verbundene Verlagswesen. Gegenwärtig sind sie Partner im EU-Projekt "Collective domain of cultural memory".

ZEITLEISTE

2020
01.09 PROJECT BEGINS
25.09. KICK-OFF MEETING – Selection of Artists in Residence
– Communication matters (Website, Logo, usw.)
– Financial discussion
ONLINE
12.10.- 19.10. 1. CURATORIAL MEETING – Visiting exhibition sites
– Jury meeting, artist selection
DRESDEN
18.10. WORKSHOP – Digital Cultural Management
– Financial training session for partners
DRESDEN
2021
18.02.- 23.02. 2. CURATORIAL MEETING – Jury meeting, final artist selection
– Positioning workshop, building discussions
DRESDEN
24.02. WORKSHOP – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 DRESDEN
01.03.- 19.03. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) Anna Fabricius DRESDEN
29.03.- 16.04. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) KOLXOZ Collective DRESDEN
26.04.- 14.05. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) Gabriele Gervickaite DRESDEN
26.04.- 14.05. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) Gabriele Gervickaite DRESDEN
24.05.- 11.06. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) Melanie Richter & Kay Kaul DRESDEN
xx.06.- xx.06. 3. CURATORIAL MEETING – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21
– Artist selection for Budapest and Kaunas
DRESDEN
29.06. PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h DRESDEN
01.07. OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h DRESDEN
02.07 PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS FLOC NETWORKING EVENT / CLOSING CELEBRATION DRESDEN
01.07.- 03.10 EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. DRESDEN
xx.09.- xx.09. CURATORIAL VISIT TO KAUNAS – Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition KAUNAS
2022
03.02.- 27.05. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections BUDAPEST
04.02.- 05.02. WORKSHOP – Art Education and Audience Development BUDAPEST
xx.04.- xx.04. AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition CROATIA
xx.04.- xx.04. WORKSHOP – Postindustrial Spaces In Cultural Use CROATIA
xx.05.- xx.05. WORKSHOP – Inclusion of people with disabilities
– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition
KAUNAS
20.05. PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
20.05. PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
22.05. OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
22.05.- 28.08. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. KAUNAS
xx.10.- xx.10. WORKSHOP / WRAP-UP MEETING – Evaluation of the whole project
– Sustainability measures
DRESDEN
xx.10.- xx.10. PUBLIC PRESENTATION – Panel talk with all partners
– Premiere of the FLOC Documentary Film
– Launch of the FLOC Booklet
DRESDEN

 

2020 

 

01.09 

PROJECT BEGINS 

 

 

25.09. 

KICK-OFF MEETING 

– Selection of Artists in Residence 

– Communication matters (Website, Logousw.) 

– Financial discussion 

Online 

 

12.10.- 

19.10. 

1. CURATORIAL MEETING 

– Visiting exhibition sites 

– Jury meeting, artist selection 

Dresden 

 

18.10. 

WORKSHOP 

– Digital Cultural Management  

– Financial training session for partners 

2021 

 

xx.02.- 

xx.02. 

2. CURATORIAL MEETING 

– Jury meeting, final artist selection 

– Positioning workshop, building discussions 

Dresden 

 

xx.02.- 

xx.02. 

WORKSHOP 

– Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 

 

 

 

 

 

01.03.- 

19.03. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) 

Anna Fabricius 

Dresden 

 

29.03.- 

16.04. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) 

KOLXOZ Collective 

 

26.04.- 

14.05. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) 

Gabriele Gervickaite 

 

24.05.- 

11.06. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) 

Melanie Richter & Kay Kaul 

 

 

 

 

 

xx.06.- 

xx.06. 

3. CURATORIAL MEETING 

– Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 

– Artist selection for Budapest and Kaunas 

Dresden 

 

29.06. 

PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h 

 

01.07. 

OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h 

 

02.07 

PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS 

FLOC NETWORKING EVENT  

CLOSING CELEBRATION 

 

01.07.- 

03.10 

EXHIBITION 

OSTRALE Biennale O21* 

Solutions of the respective organising

 

Dresden 

 

xx.09.- 

xx.09. 

CURATORIAL VISIT TO KAUNAS 

– Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition 

Kaunas 

2022 

 

03.02.- 

27.05. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Budapest,  

Flowing Connections 

Budapest 

 

04.02.- 

05.02. 

WORKSHOP 

– Art Education and Audience Development 

 

 

 

 

 

xx.04.- 

xx.04. 

AIR-EXHIBITION 

Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition 

Croatia 

 

xx.04.- 

xx.04. 

WORKSHOP 

– Postindustrial Spaces In Cultural Use 

 

 

 

 

 

xx.05.- 

xx.05. 

WORKSHOP 

– Inclusion of people with disabilities 

– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition 

 

Kaunas 

 

20.05. 

PRESS CONFERENCE  

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05. 

OPENING 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05.- 

28.08. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* 

* The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project.

 

 

 

 

 

 

xx.10.- 

xx.10. 

WORKSHOP / WRAP-UP MEETING 

– Evaluation of the whole project  

– Sustainability measures 

Dresden 

 

xx.10.- 

xx.10. 

PUBLIC PRESENTATION 

– Panel talk with all partners 

– Premiere of the FLOC Documentary Film 

– Launch of the FLOC Booklet 

 

 

Bitte beachten Sie, dass die genauen Daten der geplanten Aktivitäten Änderungen unterworfen sein können, insbesondere im Hinblick auf die aktuelle Situation der Korona-Pandemie. Diese Zeitachse wird regelmäßig aktualisiert, wenn Änderungen eintreten.

FLOC ARTIST IN RESIDENCE PROGRAMM


Containerarbeiten aus dem Artist in Residence-Programm 2018 von OSTRALE Künstler: Wim Vonk & Stef Fridael, Jana Rinchenbachova

Im Rahmen des FLOC-Projekts, das vom Creative Europe Programm der Europäischen Kommission finanziert wird, beherbergt die OSTRALE - Zentrum für Zeitgenössische Kunst in seiner Basis am Flussufer in Übigau-Dresden ein Artist in Residence Programm, in dessen Rahmen 4 Künstler oder Künstlerduos drei Wochen in Dresden verbringen und in 4 Schiffscontainern Kunstwerke entwickeln, die später in verschiedenen Rahmen für die Dauer von 2 Jahren ausgestellt werden sollen.

Die Artist in Residence-Künstler des Programms sind die folgenden:

01.03. - 19.03.2021 – Anna Fabricius (HU) / Art Quarter Budapest (HU)
29.03. - 16.04.2021 – KOLXOZ collective (TI-CZ) / Slobodne Veze (HR)
26.04. - 14.05.2021 – Gabriele Gervickaite (LT) / Kaunas 2022 (LT)
24.05. - 11.06.2021 – Melanie Richter & Kay Kaul (DE) / OSTRALE (DE)


VERGÜTUNG

Die Artist-in-Residence-Künstler*innen, die an dem Projekt arbeiten, erhalten ein Honorar von 1000 EUR pro Container, d.h. wenn mehr als ein Künstler*in an der Herstellung eines Containers beteiligt ist, müssen sie das Honorar unter sich aufteilen. Das Honorar sollte auch die Lebenshaltungskosten der Künstler*innen während ihres Aufenthalts (außer der Unterkunft) decken.

REISEKOSTEN

Die Reisekosten für eine einmalige Hin- und Rückreise (von zu Hause nach Dresden und von Dresden nach Hause) mit dem günstigsten verfügbaren Verkehrsmittel werden den Artist-in-Residence-Künstler*innen von der OSTRALE erstattet, bezahlt in EUR, gegen Vorlage der Rechnungen und Originaltickets. Weitere, eventuell notwendige Reisen während der Residenzzeit müssen von den Künstler*innen selbst übernommen werden.

UNTERKUNFT


Die OSTRALE Artist in Residence-Wohnung in Dresden-Übigau

Die Artist-in-Residence-Künstler*innen werden kostenlos in der Artist-in-Residence-Wohnung im neuen Gebäude der OSTRALE am Elbufer (Rethelstraße 45, 01139 Dresden-Übigau, Deutschland) wohnen. Die Wohnung hat einen separaten Eingang, einen großen Wohnraum mit einer voll ausgestatteten Küche, ein Bad mit Dusche und zwei getrennte Schlafbereiche. Strom, Warmwasser, TV und Internetanschluss sind vorhanden. Supermärkte, öffentliche Verkehrsmittel und andere Einrichtungen sind zu Fuß erreichbar. Wenn der Weg nur mit dem Auto am ökologisch, nachhaltigsten ist, dann kann das Parken arrangiert werden.

MATERIALKOSTEN

Artist-in-Residence-Künstler*innen werden nachdrücklich ermutigt, nachhaltig und umweltfreundlich zu arbeiten und den Kauf neuer Gegenstände oder Materialien für die Herstellung ihrer Werke auf ein Minimum zu beschränken. Während ihres Aufenthalts in Dresden sind sie herzlich eingeladen, den reichhaltige Fundus an Farbe, Holz, anderen Materialien und Werkstattausrüstung der OSTRALE, die bereits vor Ort vorhanden sind, sowie den OSTRALE-Technikpool für elektronische und mediale Geräte zu nutzen. Bezüglich spezifischer Bedürfnisse und verfügbarer Materialien wird die OSTRALE die zukünftigen Artist-in-Residence-Künstler*innen vor ihrer Ankunft kontaktieren, die während ihres Aufenthalts auch manuelle und technische Unterstützung vom Werkstatt-Team erhalten werden.

Sollte nach reichhaltiger Prüfung der Ressourcen und des ökologisch nachhaltigen Umganges mit Materialien, trotzdem ein Materialbedarf finanzieller Art entstehen, dann ist dieses bis zu 500 EUR per Container einlösbar. Solche Einkäufe, die entweder im Heimatland des Artist-in-Residence-Künstler*innen getätigt und nach Dresden gebracht oder vor Ort in Deutschland getätigt sind, werden von der OSTRALE gegen Rechnung in EUR erstattet. Neu gekaufte Materialien oder Geräte sollten in die Kunstwerke im Container eingebaut werden und bleiben, sofern sie wiederverwendbar sind, auch nach den geplanten Ausstellungen und dem Abbau der Container im Besitz der OSTRALE. Die 500 Euro Materialzuschuss, sind ausschließlich für mögliche Installationskosten, immer unter Berücksichtigung der Ausschöpfung von vorhanden Ressourcen unter dem Blickpunkt der ökologisch nachhaltigen Arbeitsweise gedacht. Sie sind keine Ergänzung zum Honorar.

DIE CONTAINER

Veränderte Kunstcontainer in ihrem ursprünglichen Zustand

Bei den für das Projekt zu verwendenden Containern handelt es sich um Standard-Schiffscontainer, die für die Zwecke des Projekts verändert wurden. Sie sind 6 m lang, 2,5 m breit und 2,5 m hoch, mit einer normalgroßen Tür, zwei Plexiglasfenstern (1130x2000mm und 700x2000mm), Elektrizität und Beleuchtung ausgestattet.

Die Artist-in-Residence-Künstler*innen sind eingeladen, die Innen- und Außenseite der Container nach Belieben zu verändern und zu modifizieren, solange die strukturelle Integrität der Außenhülle intakt bleibt (z.B. keine Löcher in den Wänden). Die fertigen Container sollten transportfähig und sicher für das Publikum bleiben und autonom sein, d.h. im Ausstellungskontext sollten sie nicht mehr Hilfe benötigen als das Ein- und Ausschalten des Stroms und das Öffnen und Schließen der Türen. Hierbei ist dringend zu beachten, dass die Installationen im Innenbereich immer stabil und transportsicher verbaut werden sowie der Außenbereich NUR beklebt oder bemalt werden darf, da die Container mit Inhalt mehrere lange Reisen zu den jeweiligen Kunstorten hinterlegen werden.

Da die Container weder über eine Heizung noch über eine Klimaanlage verfügen, sollten die Artist-in-Residence-Künstler*innen berücksichtigen, dass sich das Innere der Container im Sommer bis zu 50 ºC aufheizen kann und im Winter während der Lagerung je nach Witterung unter 0 ºC abkühlen. Die verwendeten Materialien und die eventuell eingebauten elektronischen Geräte sollten diesen Bedingungen standhalten.

Die Container werden entweder im Gartenbereich des OSTRALE-Gebäudes und der Artist in Residence-Wohnung oder in Gehdistanz aufgestellt. Bei der Übergabe der fertigen Container an das OSTRALE-Team sollten die Artist-in-Residence-Künstler*innen eine detaillierte technische Dokumentation der Kunstwerke vorlegen, um die Sicherheit und den Betrieb der Werke während der Ausstellungsphase zu gewährleisten.

Hier klicken um das Portfolio von AUSTRALIENS MigRATion-Projekt zu sehen, einem ähnlichen Artist-in-Residence-Programm im Jahr 2018 mit derselben Art von Containern

AUSSTELLUNGEN




KOMMT BALD

WORKSHOPS




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