• FLOC je projekt europske kulturne suradnje s fokusom na četiri međunarodne izložbe suvremene umjetnosti u Njemačkoj, Hrvatskoj, Mađarskoj i Litvi, upotpunjen programom umjetničkih rezidencija i nizom internih radionica o digitalnom kulturnom menadžmentu, postindustrijskim kulturnim prostorima, umjetničkom obrazovanju i uključivanju osoba s invaliditetom.

    ČITAJ VIŠE
Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf
  • “What separates design from art is that design is meant to be… functional.” Cameron Moll

    FLOC

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Proin
    facilisis congue elementum.
Molded stone wall in the interior of the Robotron-Kantine, designed by Eberhard Wolf, sculptor Photo: Eberhard Wolf

VIDEOLOG

The video documentation is filmed and edited by the Flowing Connection project’s communications partner, SpeakEasy Project.

Flowing Connections - Episode 3 (EN/DE) from OSTRALE



Flowing Connections - Episode 2 (EN/DE) from OSTRALE



Flowing Connections - Episode 1 (EN) from OSTRALE



O PROJEKTU

Gledajući okolišnu, socijalnu i ekonomsku dinamiku posljednjeg desetljeća (ili, najblaže rečeno, "kraj svijeta kakvim ga poznajemo"), sve je jasnije da imperativ kontinuiranog rasta i razvoja nije održiva vizija budućnosti, ako je uopće još možemo/uspijevamo imaginirati.

No, iako sve više pojedinaca dolazi do te spoznaje, veći sustavi koji upravljaju našim svijetom i našim društvima izgledaju manje spremni mijenjati svoje načine funkcioniranja. Ponekad se čini kao da smo uhvaćeni u struju, brzac protiv koje(g) se nema smisla boriti, ali baš zbog toga pružiti otpor i zaplivati uzvodno čini se važnije nego ikad jer trenutno ne raspolažemo s puno vremena koliko bi nam inače trebalo za takve temeljne (kulturne) promjene.

Uloga umjetnosti u ovom je kontekstu prilično kompleksna: treba li ona služiti kao sredstvo za razvijanje senzibiliteta i empatije poradi dubljeg razumijevanja ovih pitanja? Ili bi to bilo ograničenje umjetničke slobode i njezino svođenje na propagandu? Je li umjetnost samo luksuz razvijenog svijeta kojega bi se prvog trebalo riješiti jednom kad smanjimo potrošnju i ograničimo materijalne potrebe? Ili je, naprotiv, upravo umjetnost najvažnije sredstvo za preživljavanje i održavanje kakve-takve nade u inače beznadnom i zastrašujućem svijetu danas?'

Povezujući četiri grada u bliskoj vezi s vodom i spajanje dvaju gradova s titulom Europske prijestolnice kulture među njima- Dresden u Njemačkoj uz rijeku Elbu, Budimpeštu u Mađarskoj uz rijeku Dunav, Rijeku (EPK 2020) u Hrvatskoj na obali Jadrana i Kaunas (EPK 2022) u Litvi uz rijeke Nemunas i Neris, projekt FLOWING CONNECTIONS (FLOC) otvara umjetnička, ekološka i kulturna pitanja vezana uz život na obalama, rijeka i mora, koji u jednakoj mjeri određuju, ali i prijete našim gradovima, dijele i ujedinjuju ljude, nacionalnosti i krajolike te definiraju naše brižne ili nasilne odnose s njima.

Uz međunarodni kustoski tim koji uključuje kustose iz svake partnerske zemlje, FLOC će uspostaviti bazu od oko 160 umjetničkih djela iz i oko partnerskih zemalja te iz cijelog svijeta koji će potom biti prikazani na tri izložbe različitih opsega, u Njemačkoj, Mađarskoj i Litvi: prvo kao dio izložbe OSTRALE Biennale O21 u Dresdenu tijekom ljeta 2021. u oko 6000 m2, zatim u Projektnom prostoru Umjetničke četvrti u Budimpešti (Art Quarter Budapest) tijekom proljeća 2022. godine u otprilike 400 m2, i konačno u okviru programa EPK u Kaunasu tijekom ljeta 2022. u 1500 m2. Izložbe prati Program umjetničkih rezidencija u okviru kojeg će četiri umjetnika ili umjetničkih kolektiva iz partnerskih zemalja provesti mjesec dana u Dresdenu razvijajući svoje projekte u četiri brodska kontejnera, koja će kasnije biti izložena u sva četiri partnerska grada u okviru izložbe.

Kuriranje i rad na izložbama u okviru projekta FLOC upotpunjen je nizom internih radionica za voditelje i članove organizacija partnera, koje uključuju razmjenu iskustava i dobrih praksi u području digitalnog kulturnog menadžmenta, umjetničkog obrazovanja, upotrebe postindustrijskih objekata u širem kulturnom polju, uključivanje osoba s invaliditetom, što će rezultirati publikacijom i dokumentarnim filmom. Projekt je sufinanciran iz programa Kreativna Europa Europske unije.

MEĐUNARODNI KUSTOSKI TIM

Proces odabira u okviru OSTRALE-a mješoviti je sustav, jer umjetnike mogu pozvati ili članovi međunarodnog kustoskog tima, koji se nanovo formira za svaku novu bijenalnu izložbu, ili se sami prijavljuju putem Otvorenog poziva. Zatim, kroz tri faze ocjenjivačkog i kustoskog postupka, svi članovi žirija i kustosi glasaju o predloženim umjetničkim djelima pozvanih umjetnika i umjetnika koji su se prijavili. Za izložbe 2021.-2022., Žiri pregledava, raspravlja i ocjenjuje više od 3000 umjetničkih djela 1150 međunarodnih umjetnika. Međunarodni žiri bijenala OSTRALE O21 čine renomirani znanstvenici, umjetnici, kustosi i povjesničari umjetnosti iz istočnoeuropskih zemalja i voditelji OSTRALE, centra za suvremenu umjetnost:


Patricija Gilyte (VSI Kaunas 2022 / Litva)

“Moju Mladost u Litvi obilježilo je postojanje političkih granica između istoka i Zapada. Otkako sam se počela baviti umjetnošću, uvijek sam iznova tražila i pokušavala nadići granice između disciplina i medija. Šire gledajući, zanima me ideja suživota, a umjetnost je meni omiljeni način čuvanja i prijenosa informacija između različitih mjesta i kultura. Jedan me fenomen oduvijek privlačio-fluidni(dinamički) kontinuitet koji proizlazi iz određenih umjetničkih pozicija. Neki umjetnički radovi nikada ne dođu do slijepe ulice već trajno ostaju u protoku nudeći svojevrsno očuvanje energije. Čini se da je esencijalni dio tog procesa neumorno pomicanje, razotkrivanje granica postavljenih od strane čovjeka i izmišljanje novih formata. Pretpostavljam da tajna leži u kretanju prema početnoj točki, a ne započinjanju na njoj.”

Patricija Gilyte je vizualna umjetnica. Sudjelovala je na OSTRALE 011 i 016 izložbama, bila pozvana umjetnica na Bijenalu Reward-Play-Forward u Kaunasu 2011.g. te članica kustoskog tima trećeg umjetničkog bijenala Factor X. The Chromosome of Art u Haus der Kunst München 2017.g. Članica je njemačkog i litvanskog udruženja likovnih umjetnika, te litvanskog interdisciplinarnog umjetničkog udruženja Letmekoo. Studirala je na Umjetničkoj akademiji Vilnius/Umjetničkom institutu Kaunas i na Akademiji likovnih umjetnosti u Münchenu. Njezini radovi istražuju prostorno-specifične, performativno-skulpturalne, video i instalacijske medijske alate, a kroz njih konceptualno dominiraju pitanja koja se tiču granica. Gilyte je dobitnica brojnih stipendija, a umjetnički je rad razvijala kroz mnogobrojne rezidencijalne boravke i projektne suradnje u Njemačkoj, Austriji, Litvi, Poljskoj, Grčkoj, Srbiji, Turskoj, Švicarskoj. Videoradove su joj pokazani na raznim međunarodnim izložbama. Njezini recentni samostalni izložbeni projekti su izložba EQUINOX u KKKC Kunsthalle Klaipeda, Litva 2019. i izložba predviđena za 2020. u Umjetničkom muzeju Vytautas Kasiulis u Vilniusu kao predprogram KAUNAS- Europske prijestolnice kulture 2022.


(Photo © Airida Rekstyte)



(Photo © Barabás Neogrády-Kiss)
Krisztián Kukla (Art Quarter Budapest / Mađarska)

“Teško je uopće povjerovati u kustosku izjavu, ali je istodobno i vrlo primamljivo tumačiti tekstualnu bazu kustoskog rada kroz tefilin. Tako su se nazivale slobodno padajuće resice obješene oko vrata figura koje su trebali izliječiti slikovnu razliku pružajući narative izvan granica slikovnog prikaza. Ta je riječ izvorno značila stražu, amulet i molitveni pretinac. Dakle, tekst bdije nad značenjem, popravlja ga ili pokušava to učiniti, a slika ga prihvaća, nosi ili ga čak može smatrati parazitom. Koja značenja pripisujemo slikama, ovisi i o tome koje tekstove čitamo. "

Krisztián Kukla je kustos i umjetnički direktor Art Quarter Budapest, izložbenog prostora za suvremenu umjetnost, umjetničkog studija i rezidencijalnog programa. Doktorirao je filozofiju na Sveučilištu u Debrecenu. Kao stipendist DAAD-a studirao je povijest umjetnosti i filozofiju na WWU Münster. Trenutno je izvanredni profesor na Fakultetu za medije i komunikaciju Sveučilišta Milton Friedman u Budimpešti i predavač na Fakultetu za estetiku Katoličkog sveučilišta Pázmány Péter. Od 2011. do 2015. bio je direktor MODEM centra za modernu i suvremenu umjetnost u Debrecenu, Mađarska. Od 2015. umjetnički je direktor i organizator umjetničke nagrade Leopold Bloom, najvažnije neovisne umjetničke nagrade u Mađarskoj.




Ivana Meštrov & Nataša Bodrožić (Slobodne Veze / Croatia)

“Tražimo «načine destabilizacije sustava prividne stvarnosti kroz mehanizme diskurzivne analize (i vizualne reprezentacije) kako bismo stvorili pukotine, područja neotkrivenih mogućnosti koja se mogu naći izvan zadanih izbora koje nameće dominantna politika kulture “. Zanimaju nas pitanja imaginativnih geografija (E. Said), tj. na koje su načine predstavljena druga mjesta, ljudi i krajolici, te kako te koncepcije odražavaju predodžbe i želje onih koji ih stvaraju, ali i odnose moći između autora i subjekata imaginacije. Potencijale pronalazimo i u neinstitucionalnim obrazovnim platformama kao načinu formiranja kolektiviteta, javne razmjene kritičkih stavova i formiranja osobnog odnosa prema pojmu službene istine i sustava vjerovanja.”

Slobodne veze/Loose Associations su nezavisna inicijativa umjetnika, kustosa i kulturnih radnika, osnovana 2009. Dvije od tri osnivačice udruge dio su Ostrale 021 kustoskog tima: Ivana Meštrov (slijeva) studirala je povijest umjetnosti i arheologiju na Sveučilištu Paris 1- Panthéon-Sorbonne, specijalizirajući suvremenu umjetnost, te pohađala kustosko-istraživački program Ecole du Magasin u Grenobleu. Do rujna 2020., bila je kustosica programa Europske prijestolnice kulture - Rijeka 2020 u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti Rijeka (MMSU). Nataša Bodrožić (slijeva) studirala je na Fakultetu političkih znanosti u Zagrebu, na Sveučilištu Lumiere 2 u Lyonu i na Univerzitetu umetnosti u Beogradu. Ko-kurirala je i isproducirala brojne izložbe, simpozije i projekte u javnom prostoru u Hrvatskoj i međunarodno. Inicijatorica je i suosnivačica projekta i građanske kampanje za zaštitu i kritičku re-evaluaciju arhitektonskog modernističkog nasljeđa druge polovice 20. stoljeća- MOTEL TROGIR. Meštrov i Bodrožić bile su 2013. jedne od kustosica Bijenala mladih umjetnika Europe i Mediterana (BJCEM)> MEDITERRANEA 16:ERRORS ALLOWED, u Anconi, Italija.

(Photo © Slobodne Veze)



(Photo © OSTRALE)
Andrea Hilger & Antka Hofmann (OSTRALE – Centre for contemporary art / Istočna Njemačka)

„Suvremenost je središnja kategorija našeg rada, nošena duhom interferiranja, obogaćivanja našeg društva i stalnog doprinosa obnovi. To je moguće samo ako se pitanja, problemi i paradigme našeg vremena ne svode na jedan pogled. Tražimo raznolike odgovore, pojedinačne stavove i složene umjetničke perspektive. Stalno preispitivanje vlastitih stavova, prihvaćanje drugačijeg i novog sa zanimanjem predstavlja za nas temeljni stav i izazov. Pogled izvana otvara nam mogućnost za iznijeti vlastita gledišta i postaviti ih u otvoreni dijalog. Kreativnost po nama proizlazi iz silnica kulturnog identiteta, globalne razmjene, otvorenog urbanog prostora i empirijske igre kroz umjetnost. Promovirati i izazvati sve to skupa naša je misija. "

Andrea Hilger (zdesna) glavna je predstavnica i umjetnička direktorica udruženja OSTRALE. Rođena je 1970. u Leipzigu. Djeluje kao umjetnica i organizatorica. Osnovala je i vodi OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost 2007., TANZart Dresden 1997. i HILLUMINATION - Light + Scene Design 2001. Članica je uprave Tanzbühne Dresden e.V. od 1999. godine. 2009. g. primila je nagradu Förderpreis grada Dresdena. Bila je članica stručnog tima Konferenz der Konkurrenten za prijavu grada Dresdena za Europsku prijestolnicu kulture 2025. godine. Antka Hofmann (slijeva) druga je predstavnica, suosnivačica i suvoditeljica Centra za suvremenu umjetnost OSTRALE, a od 2013. i zamjenica voditeljice tima za produkciju izložbi istoimenog centra. Rođena je 1977. u Großenhainu. Umjetnica i kulturna menadžerica, živi i radi u Dresdenu i Heiligendammu. Kao umjetnica imala je samostalne izložbe u Berlinu, Leipzigu i Dresdenu, te sudelovala na brojnim skupnim izložbama u Njemačkoj, Poljskoj, Rusiji, Belgiji, Španjolskoj i na Malti.




PARTNERSKE INSTITUCIJE

OSTRALE - Center for Contemporary Art (Dresden / Njemačka) prvenstveno se bavi otvaranjem prostora suradnje za međunarodne kulturne projekte. Na taj način pomaže se uspostavljanju otvorenog kulturnog krajolika u kojem se susreću različita umjetnička gledišta te ulaze u dijalog. Osim što povezuje različite umjetničke forme, cilj organizacije je i povezivanje sa znanošću, obrazovanjem i društvenim angažmanom. Izložbe I drugi kulturni projekti OSTRALE-a osmišljavaju se dugoročno, fokusirajući se na važna društvena pitanja koja otvaraju pitanja europskog identiteta. Umjetnički izraz, oslobođen zahtjeva izvana, ali određen kontekstom, izravan je kanal komuniciranja s publikom. OSTRALE je dijelom živopisnog kulturnog života Dresdena, prostora koji obuhvaća sve oblike umjetnosti. OSTRALE djeluje aktivno i na lokalnoj i na međunarodnoj razini sudjelujući u izložbenim i drugim umjetničkim projektima i izvan Njemačke, primjerice u Mađarskoj, Poljskoj, na Malti, Keniji i mnogim drugim zemljama. OSTRALE je vodeći partner u projektu FLOWING CONNECTIONS.

Art Quarter Budapest (Budimpešta / Mađarska) je nezavisni umjetnički centar. Pokrenut je 2012. godine, a funkcionira kao izložbeni prostor za suvremenu umjetnost, umjetnički studio i rezidencijalni program u jedinstvenoj obnovljenoj tvorničkoj zgradi, bivšoj pivovari Haggenmacher. Brojni mađarski likovni umjetnici i kreativna poduzeća pronašli su svoju stalnu bazu u ovom kompleksu. Art Quarter Budapest vodi međunarodni umjetnički rezidencijalni program, pruža prostor za jedinstveni eksperimentalni studio zvuka (Spatial Sound Institute) i organizira izložbe u svojoj neprofitnoj galeriji pod nazivom Project Space. AQB je kulturno čvorište međunarodne kreativne zajednice, ugošćavajući umjetnike s glazbenim backgroundom, dizajnere i primijenjene umjetnike, plesnu i vizualnu umjetničku scenu. Fokusirajući se na razvoj publike, centar organizira umjetničke događaje i kulturne programe relevantne za lokalnu zajednicu, istovremeno stvarajući međunarodne mreže.

VSI Kaunas 2022 (Kaunas / Litva) osnovana je od strane Gradske uprave Kaunasa, općina Kaunasa i udruge „Kultūros tempo akademija“, kao krovna organizacija odgovorna za provedbu programa Europske prijestolnice kulture Kaunas 2022. godine. Glavni ciljevi organizacije usko su povezani sa strateškim planom razvoja grada i podrazumijevaju uključivanje građana u pitanja gradskog života kao i u rješavanje nekih od ključnih izazova suvremenog grada. Od svog osnutka, organizacija je usredotočena na poticanje angažmana lokalne i umjetničke zajednice na istraživanju, interpretaciji, promociji i očuvanju modernističke baštine, kao i na razvoj međunarodnih partnerstava među modernističkim gradovima. Sustavno gradeći program do naslovne godine 2022., trenutne aktivnosti Kaunasa 2022. obuhvaćaju niz međunarodnih i lokalnih projekata, uključujući međunarodnu ljetnu školu baštine, konferencije vezane uz baštinu, razvoj mrežne baštinske platforme naziva modernizmasateiciai. lt i druge.

Slobodne Veze , udruga za suvremene umjetničke prakse (Loose Associations, contemporary art practices) osnovana je 2009. godine u Zagrebu s ciljem promicanja, razvijanja i unapređivanja položaja i javne vidljivosti suvremene umjetničke produkcije s posebnim naglaskom na komunikaciji, edukaciji, produkciji, dokumentaciji, izgradnji zajednice te društvenoj odgovornosti. Od samih početaka, udruga razvija strategije suradnji s drugim pojedincima, udrugama, institucijama te našu udrugu više vidimo kao platformu za šire kulturno-društveno djelovanje, nego zatvoreni organizam. Slobodne veze specifične su na lokalnoj kulturnoj sceni kao kolektiv koji kontinuirano ostvaruje projekte u zemljama europskog istoka, a u nekoliko zadnjih godina i sa zemljama sjeverne Afrike. Udruga je prepoznata po nizu višegodišnjih projekata poput: - Motel Trogir- projekt i građanska kampanja za zaštitu i kritičku re-evaluaciju arhitektonske modernističke baštine sredine 20. stoljeća - Kustoska platforma- neformalni edukacijski program za kustose, umjetnike i kulturne radnike - Politike osjećaja/ Ekonomije ljubavi, unutar čitalačke grupe k.r.u.ž.o.k. itd. 2013. Slobodne veze su ko-kurirale bijenale mladih umjetnika Europe i Mediterana MEDITERRANEA 16 u Anconi te samostalne projekte unutar narednih izdanja bijenala u Milanu 2015. i Tirani 2017. Udruga je članica niza lokalnih i međunarodnih inicijativa i saveza.

VREMENSKA CRTA

2020
01.09 PROJECT BEGINS
25.09. KICK-OFF MEETING – Selection of Artists in Residence
– Communication matters (Website, Logo, usw.)
– Financial discussion
ONLINE
12.10.- 19.10. 1. CURATORIAL MEETING – Visiting exhibition sites
– Jury meeting, artist selection
DRESDEN
18.10. WORKSHOP – Digital Cultural Management
– Financial training session for partners
DRESDEN
2021
18.02.- 26.02. 2. CURATORIAL MEETING – Jury meeting, final artist selection
– Positioning workshop, building discussions
DRESDEN
24.02. WORKSHOP – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 DRESDEN
05.06.- 20.06. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) Melanie Richter, Jana Rinchenbachová DRESDEN
05.07.- 18.07. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) Anna Fabricius DRESDEN
20.07.- 02.08. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) KOLXOZ | Viktor Vejvoda, Maxim Polyakov DRESDEN
01.09.- 18.09. FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) Gabriele Gervickaite DRESDEN
xx.06.- xx.06. 3. CURATORIAL MEETING – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21
– Artist selection for Budapest and Kaunas
DRESDEN
29.06. PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h DRESDEN
01.07. OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 16h DRESDEN
01.07.- 03.10 EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. DRESDEN
2022
19.03.- 22.05. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections BUDAPEST
20.03. WORKSHOP – Art Education and Audience Development BUDAPEST
01.06.- 30.06. AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition SPLIT
02.06. WORKSHOP – Postindustrial Spaces In Cultural Use SPLIT
18.08.- 05.10. AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition KAUNAS
19.08. WORKSHOP – Inclusion of people with disabilities
– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition
KAUNAS
04.10. PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
05.10. OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections KAUNAS
05.10.- 13.11. EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. KAUNAS
02.12. WORKSHOP / WRAP-UP MEETING – Evaluation of the whole project
– Sustainability measures
DRESDEN
03.12. PUBLIC PRESENTATION – Panel talk with all partners
– Premiere of the FLOC Documentary Film
– Launch of the FLOC Booklet
DRESDEN

 

2020 

 

01.09 

PROJECT BEGINS 

 

 

25.09. 

KICK-OFF MEETING 

– Selection of Artists in Residence 

– Communication matters (Website, Logousw.) 

– Financial discussion 

Online 

 

12.10.- 

19.10. 

1. CURATORIAL MEETING 

– Visiting exhibition sites 

– Jury meeting, artist selection 

Dresden 

 

18.10. 

WORKSHOP 

– Digital Cultural Management  

– Financial training session for partners 

2021 

 

xx.02.- 

xx.02. 

2. CURATORIAL MEETING 

– Jury meeting, final artist selection 

– Positioning workshop, building discussions 

Dresden 

 

xx.02.- 

xx.02. 

WORKSHOP 

– Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 

 

 

 

 

 

01.03.- 

19.03. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) 

Anna Fabricius 

Dresden 

 

29.03.- 

16.04. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) 

KOLXOZ Collective 

 

26.04.- 

14.05. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) 

Gabriele Gervickaite 

 

24.05.- 

11.06. 

FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (4) 

Melanie Richter & Kay Kaul 

 

 

 

 

 

xx.06.- 

xx.06. 

3. CURATORIAL MEETING 

– Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 

– Artist selection for Budapest and Kaunas 

Dresden 

 

29.06. 

PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h 

 

01.07. 

OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 18h 

 

02.07 

PRESS CONFERENCE – FLOWING CONNECTIONS 

FLOC NETWORKING EVENT  

CLOSING CELEBRATION 

 

01.07.- 

03.10 

EXHIBITION 

OSTRALE Biennale O21* 

Solutions of the respective organising

 

Dresden 

 

xx.09.- 

xx.09. 

CURATORIAL VISIT TO KAUNAS 

– Visiting the exhibition venue of the Kaunas exhibition 

Kaunas 

2022 

 

03.02.- 

27.05. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Budapest,  

Flowing Connections 

Budapest 

 

04.02.- 

05.02. 

WORKSHOP 

– Art Education and Audience Development 

 

 

 

 

 

xx.04.- 

xx.04. 

AIR-EXHIBITION 

Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition 

Croatia 

 

xx.04.- 

xx.04. 

WORKSHOP 

– Postindustrial Spaces In Cultural Use 

 

 

 

 

 

xx.05.- 

xx.05. 

WORKSHOP 

– Inclusion of people with disabilities 

– Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition 

 

Kaunas 

 

20.05. 

PRESS CONFERENCE  

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05. 

OPENING 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections 

 

22.05.- 

28.08. 

EXHIBITION 

OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* 

* The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project.

 

 

 

 

 

 

xx.10.- 

xx.10. 

WORKSHOP / WRAP-UP MEETING 

– Evaluation of the whole project  

– Sustainability measures 

Dresden 

 

xx.10.- 

xx.10. 

PUBLIC PRESENTATION 

– Panel talk with all partners 

– Premiere of the FLOC Documentary Film 

– Launch of the FLOC Booklet 

 

 

Molimo imajte na umu da bi točni datumi planiranih aktivnosti mogli biti podložni promjenama, posebno s obzirom na aktualnu situaciju s globalnom pandemijom. Ova vremenska crta redovito će se ažurirati kada se dogode promjene.

UMJETNICI NA FLOC REZIDENCIJALNOM PROGRAMU





MELANIE RICHTER, JANA RINCHENBACHOVÁ

* 1964. u DE, * 1988. u CZ | živi u DE, CZ
Trajanje rezidencije: 05.06. - 20.06.2021
Selektorice: Andrea Hilger, direktorica i Antka Hofmann, producentica
OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost, Njemačka

URBANI VRT + VODENI LAB

Voda je osnovni izvor života i njezino je korištenje od naše strane upitno. Razlog tomu je uglavnom nedostatak razumijevanja i osjećaj nemoći pred društvenim strukturama koje nas sprječavaju da se nosimo s tim životvornim elementom na ekološki održiv i razuman način. Za ovaj projekt, umjetnici Rinchenbachová i Richter na licu mjesta, u Dresdenu, tematski istražuju područja i dizajn krajolika s naglaskom na upravljanje vodama. Kroz aspekt ekološke regulacije vodene ravnoteže, razvijaju dalekosežne ideje i modele sudjelovanja i interdisciplinarnu suradnju s ciljem zajedničkog razvoja i implementacije modela, uključujući druge umjetnike, ali i lokalno stanovništvo. Kontejner služi kao ured umjetničkog inženjeringa, a ujedno je i mjesto komunikacije i razvoja gdje se predložena rješenja vizualiziraju, raspravljaju i javno su dostupna.

http://www.melanierichter.de | http://rinchenbachova.com


  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © F. LEYSER, A. DITTMER)
  • (Photo © STEFANIE MINZENMAY)






  • (Photo © F. LEYSER)
  • (Photo © F. LEYSER)
  • (Photo © F. LEYSER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. FABRICIUS)
  • (Photo © A. FABRICIUS)
  • (Photo © F. LEYSER)
  • (Photo © F. LEYSER)
  • (Photo © F. LEYSER)

ANNA FABRICIUS

* 1980. u HU | živi u HU -u
Trajanje rezidencije: 05.07. - 18.07.2021
Selektor: Krisztián Kukla, kustos
Art Quarter Budimpešta, Mađarska

TIJEK RADA

U umjetničkom kontejneru prikazana su dva video rada, oba istražuju odnos između osobne povijesti i svijeta rada na dva vrlo različita mjesta: Tajvanu i Dresdenu. Film “6:30 ujutro - 18:30 sati ” prikazuje tri strana radnika u tajvanskoj tvornici za bojenje tekstila. Ljudska bića od krvi i mesa govore o svom naizgled neljudskom radnom vremenu. Oni se čine zadovoljni svojim poslom dok istovremeno izgovaraju da ne mogu vidjeti svoje obitelji dvije godine. Čini se da je za ove subjekte, rad jedini identitet s kojim se mogu poistovjetiti. Umjetnica propituje i naglašava taj identitet kada radnike dovodi u situaciju koju do sada još nisu doživjeli: odmaraju se na tkaninama koje čekaju na bojanje. Drugi film, produciran u Dresdenu u okviru programa umjetničke rezidencije Flowing Connections AIR, istražuje priče ljudi migrantskog porijekla koji trenutno rade u javnom poduzeću za vodoopskrbu i odvodnju, Stadtentwässerung Dresden.

https://vimeo.com/annafabricius



KOLXOZ | MAXIM & ANTON POLYAKOV, VIKTOR VEJVODA

*1988. i 1990. u PMR -u, *1983. u CZ | živi u PMR -u, CZ
Trajanje rezidencije: 20.07. - 02.08.2021.
Selektorice: Ivana Meštrov & Nataša Bodrožić, kustosice
Slobodne Veze, Hrvatska

KOMBINAT

KOLXOZ je kolektiv iz Tiraspola/Praga koji djeluje unutar ciklusa kulturnog života, pretvarajući svaki korak ovih procesa u manifestaciju percepcije okolne stvarnosti - od istraživanja i proizvodnje do replikacije i distribucije. KOLXOZ istražuje potencijal ograničenja i traži načine organiziranja prostora za komunikaciju izvan formalnih zona. Za rezidenciju u Dresdenu KOLXOZovci su razvili koncept KOMBINATA, pozivajući se na proizvodnu logiku bivših socijalističkih zemalja istočne Europe; način kombiniranja na jednom mjestu nekoliko različitih poduzeća koja su međusobno povezana kroz tehnološki proces. Na platformi prijenosnog spremnika/kontejnera nastaje Kombinat za proizvodnju samizdata (samoiniciranih izdanja); procesualno, kolektivno umjetničko djelo neizvjesnih ishoda.

https://telegra.ph/kolxoz-info-08-03


  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)



  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © MATYAS DUNAJCSIK)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)
  • (Photo © A. HILGER)

GABRIELĖ GERVICKAITĖ

* 1982. u LT | živi u LT
Trajanje rezidencije: 01.09. - 18.09.2021.
Selektorica: Patricija Gilytė, kustosica
VSI Kaunas 2022, Litva

TIJELO KAO ARHIVSKI SPREMNIK PROTIV MEHANIZAMA KONTROLE

Radovi za instalaciju unutar kontejnera nastaju na licu mjesta u Dresdenu. Umjetničin fokus uvijek je na ljudima, njihovom unutarnjem ja i situacijama koje su doživjeli. Kontejner će tako funkcionirati kao arhiva sjećanja. U njega se smješta instalacija koja se gradi iz različitih materijala i tekstualnih kolaža, te postaje mjesto susreta za otkrivanje osjećaja, asocijativnog i osjetilnog. U Gervickaitė-ovoj umjetničkoj praksi biopolitika ima posebnu ulogute će se dotaknuti tabuiziranog društvenog odnosa između tijela i mehanizama biopolitike koji drže ljudsko tijelo pod kontrolom. Uz to, ne treba zanemariti da se umjetnica bavi i trenutnim specifičnostima pandemije pitajući se u kojem je trenutku ljudsko dostojanstvo još uvijek očuvano a u kojem statistika i brojke već preuzimaju. Umjetnica će posebnu pažnju posvetiti potrazi za odnosom tijelo - lijek, koje će analizirati ne samo kao sredstvo pomoći, već i kao sredstvo kontrole.

http://www.gabrielegervickaite.com/

                                                       






U okviru FLOC projekta, sufinanciranog programom Europske komisije-Kreativna Europa, OSTRALE-centar za suvremenu umjetnost ugošćuje program umjetničke rezidencije u svojoj bazi na obalama rijeke Elbe u dresdenskoj gradskoj četvrti Übigau. U programu sudjeluju dvije samostalne umjetnice, te po jedan umjetnički dvojac i umjetnički kolektiv koji će svaki provesti po tri tjedna u Dresdenu razvijajući umjetničke prijedloge, intervencije i radove za četiri transportna kontejnera. Oni će se potom, kroz naredne dvije godine, izlagati u različitim kontekstima i okvirima.

Umjetnici koji sudjeluju u programu OSTRALE umjetničke rezidencije su:

01.03. - 19.03.2021 – Anna Fabricius (HU) / Art Quarter Budapest (HU)
29.03. - 16.04.2021 – KOLXOZ collective (TI-CZ) / Slobodne Veze (HR)
26.04. - 14.05.2021 – Gabriele Gervickaite (LT) / Kaunas 2022 (LT)
24.05. - 11.06.2021 – Melanie Richter & Kay Kaul (DE) / OSTRALE (DE)


NAKNADA

Umjetnik ili umjetnici koji rade na projektu dobit će honorar u iznosu od 1000 eura po kontejneru, neovisno o tome radi li se o pojedincu, dvojcu ili kolektivu. Osiguran im je smještaj.

PUTNI TROŠKOVI

Putni trošak povratnog putovanja umjetnika pokriva OSTRALE. Sva dodatna putovanja tijekom trajanja rezidencije pokrivaju sami umjetnici.

SMJEŠTAJ


Apartman OSTRALE Artist in Residence u Dresden-Übigauu

Umjetnici će boraviti besplatno u apartmanu koji se nalazi u novoj zgradi OSTRALE centra na obali rijeke Elbe (Rethelstrasse 45, 01139 Dresden-Übigau, Njemačka). Rezidencija raspolaže sa zasebnim ulazom, ima veliki dnevni boravak s potpuno opremljenom kuhinjom, kupaonicu s tušem i dva odvojena spavaća prostora. Osigurani su TV i internet. Samoposluga, javni prijevoz i ostali sadržaji se nalaze na pješačkoj udaljenosti. Rezidentima je moguće osigurati parkirno mjesto ukoliko je to najekološkiji i najodrživiji način dolaska na rezidenciju.

MATERIJALNI TROŠKOVI

Umjetnike u rezidenciji snažno se potiče da rade na održiv i ekološki prihvatljiv način i minimaliziraju kupnju novih predmeta ili materijala za proizvodnju svojih radova i intervencija. Tijekom boravka u Dresdenu, pozvani su slobodno koristiti OSTRALE-ovu radionicu; koja obiluje zalihama boja, drva i drugog materijala, kao i opremu koja je već dostupna na licu mjesta, što uključuje elektroničke i medijske uređaje. OSTRALE će iskomunicirati s umjetnicima na rezidenciji o njihovim specifičnim potrebama i raspoloživim zalihama na licu mjesta prije njihovog dolaska, a oni će tijekom boravka moći računati na tehničku pomoć radioničkog tima OSTRALE centra.

Ako se nakon temeljitog ispitivanja resursa i ekološki održive upotrebe materijala ipak pojave materijalni zahtjevi financijske prirode, oni će se moći iskoristiti u iznosu do 500 EUR po kontejneru. Te će se kupnje moći obaviti u matičnoj zemlji ili na licu mjesta, a OSTRALE će ih nadoknaditi u eurima. Svi novo kupljeni materijali ili uređaji trebali bi se ugraditi u umjetničke intervencije u kontejneru, a ako se mogu sačuvati, ostaju u posjedu centra OSTRALE čak i nakon planiranih izložbi i demontaže kontejnera. Subvencija za materijal od 500 eura namijenjena je isključivo za moguće troškove postava i instalacije, ali se iz aspekta ekološki održivog poslovanja prvenstveno potiče iscrpljivanje postojećih resursa. Subvencija nije dodatak umjetničkom honoraru.

KONTEJNERI

Prvobitno stanje modificiranih umjetničkih kontejnera

Kontejneri koji će se koristiti za projekt su standardni transportni kontejneri izmijenjeni za potrebe projekta. Dužine su 6 m, širine 2,5 m i visine 2,5 m, opremljeni su jednim vratima normalne veličine, s dva prozora od pleksiglasa (1130x2000 mm i 700x2000 mm), strujom i rasvjetom. Umjetnici se pozivaju da slobodno izmijene i unutarnju i vanjsku stranu kontejnera, sve dok je strukturna cjelovitost vanjske ljuske netaknuta (na primjer, bez rupa u zidovima).

Gotovi kontejneri trebali bi ostati prijenosni, sigurni za publiku i autonomni, što znači da im u izložbenom kontekstu ne treba ništa više od uključivanja i isključivanja struje te otvaranja i zatvaranja vrata. Važno je napomenuti da unutarnje instalacije moraju uvijek biti postavljene na stabilan i transportno siguran način te da se vanjska strana kontejnera može SAMO lijepiti ili bojati, jer će kontejneri sa svojim sadržajem nekoliko puta putovati do odgovarajućih izložbenih mjesta.

Kako kontejneri nemaju grijanje ili klimatizaciju, umjetnici bi trebali uzeti u obzir da se tijekom ljeta unutrašnjost spremnika može zagrijati do 50 ºC, a tijekom zimskog skladištenja rashladiti i do ispod 0 ºC, ovisno o vremenu. Korišteni materijali i eventualno ugrađeni elektronički uređaji trebali bi biti u stanju izdržati ove uvjete.

Kontejneri će se nalaziti ili u vrtu centra, radionice i rezidencije OSTRALE ili na pješačkoj im udaljenosti. Prilikom predaje gotovih kontejnera OSTRALE timu, umjetnici na rezidenciji trebali bi pridružiti i detaljnu tehničku dokumentaciju o umjetničkoj intervenciji kako bi se omogućilo optimalno i sigurno korištenje kontejnera tijekom trajanja izložbe.

Kliknite ovdje da biste vidjeli portfelj AUSTRALIJINOG projekta MigRATion, sličnog programa Artist-in-Residence u 2018. godini s istim vrstama spremnika

IZLOŽBE

DRESDEN 2021 (DE)

OSTRALE Biennale O21, Breathturn

13. International Exhibition of Contemporary Arts
Dresden 01.07. – 03.10.2021

Robotron-Kantine
01.07. – 03.10.2021

Zinzendorfstraße 5, 01069 Dresden
Wed – Fri 10am to 6pm and 6pm to 7pm evening ticket
Sat – Sun 11am to 7pm and 7pm to 8pm evening ticket
Entrance fee: 15 EUR (reduced price: 10 EUR)
Timeslot-reservation obligatory
Reserve your ticket here

Gedenkstätte Bautzner Straße
14.07. – 03.10.2021

Bautzner Str. 112A, 01099 Dresden
Mon – Sun 10am to 6pm
Prices and tickets here

Stadtentwässerung / Kläranlage Kaditz
06.07. – 03.10.2021

Scharfenberger Str. 152, 01139 Dresden
Tuesdays, Thursdays, Saturdays at 10am, 1pm and 3pm
Visit through guided tours with registration
Book your guided tour here

OSTRALE.Basis Übigau
17.07. – 03.10.2021

Rethelstraße 45, 01139 Dresden
Tue – Sat 12am to 6pm

BREATHTURN

In the rivers north the future / I cast the net (Paul Celan)

Being human is not enough, and already too much. Sometimes we act like robots, but want to feel like animals. How can we breathe and rethink work and pleasure, art and industry, politics and poetics, when everything flows into each other, like streams into a river? Is the whole planet our home or just the square meters we occupy?

Between disorientation and reorientation, to find new directions and avoid dead ends, we need to breathe differently. We have to change our perspective and pay attention to those at the borders of our field of vision: the misfits, the oppressed, and the unknown, but also biospheres, buildings and social spaces. At the gate of a new, post-pandemic era, exhausted but hopeful, curious and ready for a change, the OSTRALE in 2021 explores the ways we coexist with our fellow humans, animals and our complex environment.

Gledajući okolišnu, socijalnu i ekonomsku dinamiku posljednjeg desetljeća (ili, najblaže rečeno, "kraj svijeta kakvim ga poznajemo"), sve je jasnije da imperativ kontinuiranog rasta i razvoja nije održiva vizija budućnosti, ako je uopće još možemo/uspijevamo imaginirati.

No, iako sve više pojedinaca dolazi do te spoznaje, veći sustavi koji upravljaju našim svijetom i našim društvima izgledaju manje spremni mijenjati svoje načine funkcioniranja. Ponekad se čini kao da smo uhvaćeni u struju, brzac protiv koje(g) se nema smisla boriti, ali baš zbog toga pružiti otpor i zaplivati uzvodno čini se važnije nego ikad jer trenutno ne raspolažemo s puno vremena koliko bi nam inače trebalo za takve temeljne (kulturne) promjene.

Uloga umjetnosti u ovom je kontekstu prilično kompleksna: treba li ona služiti kao sredstvo za razvijanje senzibiliteta i empatije poradi dubljeg razumijevanja ovih pitanja? Ili bi to bilo ograničenje umjetničke slobode i njezino svođenje na propagandu? Je li umjetnost samo luksuz razvijenog svijeta kojega bi se prvog trebalo riješiti jednom kad smanjimo potrošnju i ograničimo materijalne potrebe? Ili je, naprotiv, upravo umjetnost najvažnije sredstvo za preživljavanje i održavanje kakve-takve nade u inače beznadnom i zastrašujućem svijetu danas?'

The OSTRALE Biennale in Dresden is the third largest international exhibition of contemporary art in Germany, which took place every year from 2007 on during the summer months and was changed into a biennale in 2017. It is not a sales exhibition per se, which gives us the freedom to discuss socially relevant topics regardless of market developments.

As "venue pioneers", the OSTRALE opens up unused industrial and cultural brownfields. First the exhibitions have taken place at various venues of the former slaugtherhouse complex of Ostragehege in Dresden, as well as other similar post-industrial venues all over Europe. After leaving the Ostragehege area, the OSTRALE Biennale in 2019 took place at the Historical Tobacco Factory f6 in the Striesen district and at 5 other decentralised locations in Dresden. This last edition welcomed more than 30.000 visitors in just over two months, 9.000 of them being students from Dresden and all over Saxony.

For the OSTRALE Biennale O21, thanks to the generous support of the real estate company Gerchgroup AG, a unique chance has been given the organizers to present the exhibition for the first time in the very heart of Dresden in 2021. The building is a witness of the Eastern Modernism („Ostmodern") and an often overlooked part of the architectural and social history of the city of Dresden.

The Robotron Kantine is the former company restaurant and one of the last standing buildings of the already demolished Robotron computer factory complex, once a crown jewel of technological innovation, but also of architectural optimism, in Dresden and in the whole DDR in the 1960s and 1970s. However, after the closure of the factory, its fate has been somewhat troublesome. For a while, it has served as a venue for various cultural activities and also as a rehearsal room for the nearby Semperoper, but in the last few years it has been standing empty in an ever deteriorating state. The discussion about its possible reactivation gained more momentum during the preparation phase of Dresden's application for the title of European Capital of Culture for 2025, in frame of which several new concepts were developed for the building. Now, as the city of Dresden is no longer in competition for the title, the future of the Robotron Kantine remains uncertain. Opening it up through art can pave the way to revive it as a cultural venue.

The year 2021 will see the first important steps in this direction, as Dresden's two leading organisations for contemporary visual arts, the Kunsthaus Dresden and the OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost are staging temporary events in and around the building. First, artists invited by the Kunsthaus Dresden will activate the facades and the outer areas of the Kantine with their international art project North East South West. Then during the summer, the Kantine will serve as the main venue of the OSTRALE Biennale O21, presenting artworks from around 160 artists from all over the world, selected by an international team of curators from Croatia, Lithuania and Hungary, with the leaders of OSTRALE accompanying the jury.

Another important venue of the OSTRALE Biennale O19 will be the Stadtentwässerung Dresden (the city's waste water facility), right in the vicinity of the OSTRALE Center in Dresden-Übigau. The fascinating sites of the facility will serve as an exciting backdrop to the exhibited artworks, bringing science, industry and visual arts into an unusual dialogue. With its long-time engagement in environmental and climate issues and its programs to engage and educate young generations about the responsible handling of wastewater and natural resources, Stadtentwässerung Dresden comes as a natural partner for OSTRALE's current program, which also deals with the questions of our relationships to rivers, water, sustainability, and the broader connections between society, environment and the arts.

This theme is also the focus of Flowing Connections, a cultural cooperation co-financed by the Creative Europe program of the European Union, that plays a vital role in the organisation of the OSTRALE Biennale O21, especially when it comes to the curatorial process, the preparation and the opening of the exhibition. It also enables us to take a selection of the artworks presented in Dresden to exhibitions in Budapest, Rijeka/Split/Zagreb (Croatia) and the European Capital of Culture Kaunas (Lithuania) in the year 2022. The exhibitions are accompanied by other activities such as an artist in residence programme, workshops and symposia on issues of digitalisation, sustainability, communication strategies and inclusion.

Since April 2020, the OSTRALE.basis in Übigau Dresden is our new headquarters and an important venue for the artistic residencies of the Biennale! Every year, OSTRALE welcomes artists from all over Europe in its artist apartment, where they can stay and do their artistic research. The OSTRALE.basis is not only the "backstage" of the Biennale, but is also meant to be a social space for the community of Übigau where we plan to host a cinema salon, literary readings, artistic workshops and eco-sustainable activities. The community is invited to help shape the cultural program and participate in this process of urban renewal to activate this district with a vibrant cultural life. At the moment, "The Future Project" is running in the garden of the OSTRALE.basis, a series of creative workshops with students from the Art University of Dresden and Wroclaw for the creation of a sustainable art garden together with the children of the local children's house Sonnenschein. The OSTRALE.basis also offers local artists a platform for exhibition and project development.

Another cooperation partner is the Bautzner Straße Memorial Museum. A tour of the only original Stasi prison in Saxony shows how the state's repressive apparatus tried to eliminate its political opponents. The exhibition and impressive archive materials in the former office of the Dresden Stasi chief reveal the everyday life of the security service. The density of these historical spaces, combined with interactive exhibitions and eyewitness accounts, is unique in Germany. The intervention of the OSTRALE Biennale O21 confronts the historical context of the location with international contemporary artworks and aims to establish a dialogue between the past, the present and the future as well.




BUDAPEST 2022 (HU)

DOLAZI USKORO



SPLIT 2022 (HR)

DOLAZI USKORO



KAUNAS 2022 (LT)

Out of OSTRALE O22, Breathurn exhibition in Kaunas

Time: 05.10. – 13.11.2022
Location: Kaunas Central post office, Laisvės al. 102, Kaunas, Lithuania





(Photo © GEDIMINAS BANAITIS)


Flowing Connections Artist-in-Residence containers exhibition

Time: 01.06. – 06.10.2022
Location: Zapyškis, Kaunas Disctrict, Lithuania

The Flowing Connections (FLOC) exhibition and workshop in Kaunas will be one of the highlights of the year 2022 – the year when Kaunas will be holding the title of the European Capital of Culture and delivering a programme titled Contemporary Capital and consisting of more than 4000 events and activities. The FLOC Artists-in-Residence programme will be a part of a wider partnership between OSTRALE Dresden and Kaunas 2022, which will also encompass a satellite exhibition of the OSTRALE Biennale in Kaunas.

The selected venue for the exhibition is Kaunas Central Post office - one of 44 objects of Modernist interwar architecture in Kaunas awarded with European Heritage Label in 2015 by European Commission. It is a perfect match to OSTRALE Biennale as venue pioneers of exhibiting artworks at unused places. The location is expected to help disclose the concept of the OSTRALE Biennale through the selected artworks. The Artist-in-Residence project of four shipping containers with artworks installed by artists on site while in Dresden will be open for visitors from 1st July to 6th of October 2022 in Zapyškis, Kaunas District, Lithuania.

The exhibition is envisioned and will be delivered by the NGO Ars Futuri in cooperation with Kaunas 2022 and the OSTRALE - Centre for Contemporary Art Dresden. Aiming to ensure professional insight in the development of the FLOC exhibitions and the Artists-in-Residence programme, Kaunas 2022 has invited for cooperation a Germany-based cultural professional, internationally active visual artist and experienced curator Patricija Gilytė. Patricija’s works include performative sculpture, video art and installation. She is a member of the curatorial team of the OSTRALE Biennale O21, member of the German Artists' Association and the Lithuanian Artists' Association.

RADIONICE



DIGITALNI MANAGEMENT U KULTURI

Vrijeme i mjesto: Online, 18. listopada 2020.
Partner domaćin: OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost
Pozvani stručnjak: Sven Dämmig (nezavisni programer softvera)

Sve ustanove u kulturi koje organiziraju umjetničke izložbe koriste na ovaj ili onaj način digitalne alate za organizaciju, komunikaciju, administraciju i logisti čku provedbu svojih izložbi: zajedničke dokumente, poslužitelje, oblake itd. Međutim, ti alati čes to nisu baš dizajnirani za vrlo specifične potrebe ovakvih institucija. U posljednjih nekoliko godina OSTRALE je razvio vlastiti sustav internetske ba ze podataka kako bi se nosio s različit im vrs tama zadataka na integrira juć i učinkovit način. Od samog poč etka FLOC projekta pozvani kustosi .ce su upoznati s OSTRALE ba z om podataka, kroz koju se odvija čitav proces prijava, upravlj a informacijama, donose odluke žirija, komuni cira s umjetnicima te organiz ira logistik a i provedba postava umjetničkih radova . U o kviru ove radionice, koja je održana u obliku mrežnog webinara zbog Covid ograničenja, programer OSTRALE ba z e podataka Sven Dämmig partnerima je dao detaljniji uvid u funkcioniranje i tehničku pozadinu ba z e podataka, njezine glavne značajke i moguće razvoj ne smjerove, kao i i stražio mogućnosti pretvaranja ovog softverskog sustava po mjeri u nešto što bi se moglo kasnije ponuditi drugim ustanovama u kultur i kao proizvod koji će njihovo digitalno upravljanj e projektima u kulturi olakšati i učiniti učinkovitij im.



Illustration: Ostrale




Illustration: Ostrale

PRAKSE INKLUZIVNOSTI NA OSTRALE IZLOŽBAMA

Vrijeme i mjesto: Dresden, 20. veljače 2021.
Partner domaćin: OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost
Pozvani stručnjak: Jan Blüher (VisorApps)

Učiniti vlastite izložbe pristupačnijima što široj publici je o duvijek bila temeljna ambicija rada OSTRALE Centra za suvremenu umjetnost. Tijekom godina to nije samo značilo doprijeti do ciljanih i često ugroženih skupina (djeca, studenti, starije osobe, mladi migrantskog podrijetla i izbjeglice) s posebnim programima i ponudama, već i putem praksa uključivanja osoba s tjelesnim invaliditetom. To je značilo učiniti pristupačnim izložbene prostore za invalidska kolica, kao i razviti mobilnu aplikaciju OSTRALE AllSense, koju se može preuzeti na pametne telefone, al je do stupna i za korištenje putem uređaja koji se mogu posuditi na licu mjesta. Ova aplikacija pomaže slijepim i slabovidnim osobama u kretanju kroz OSTRALE izložbe. Nudi također audio materijal i video zapise na znakovnom jeziku (u produkciji mreže njemačkih t umača za znakovni jezik VIGEVO) s opisom odabranih umjetničkih djela predstavljenih na pojedinoj izložbi. U okviru radionice sudionici su se upoznali s dr. Janom Blüherom, razvojnim programerom aplikacije AllSense, koji, pošto je i sam slijep, posjeduje iz ravno znanje i iskustvo o tome kako umjetničke izložbe mogu percipirati osobe s invaliditetom. Voditelj radionice je pokazao kako sustav funkcionira i problematizirao daljnje strategije i prakse upotrebe softvera unutar i van OSTRALE okvira. Iako ovaj sust av na kraju ipak nije postao dio OSTRALE 021 bijenala u Dresdenu zbog iznimno kratkog vremenskog roka za pripremu izložbe, projektni tim istražuje mogućnosti za uključivanje AllSense softwarea na daljnjim FLOC izložbama i prezentacijama u Budimpešti, Spli tu i Kaunasu.



AUDIENCE DEVELOPMENT

DOLAZI USKORO



POSTINDUSTRIAL SPACES

DOLAZI USKORO



ACCESSIBILITY WORKSHOP IN KAUNAS

Co-funder: Lithuanian Council for Culture
Vrijeme i mjesto: Kaunas (LT), 2022 October
Partner domaćin: Kaunas 2022 / Ars Futuri
Pozvani stručnjak: Arka Community

The FLOC contemporary art exhibition will be brought to Kaunas in 2022. During the exhibition, Kaunas 2022, together with experts of related fields, will deliver an educational programme, part of which will be a workshop on the topic of accessibility of cu lture for people with disabilities.

The workshop, performed in partnership with NGO “Ars Futuri” aiming for dialog and change towards accessible art and culture for all.

One of the recent results of this programme lately has been the “Culture for All” - a set of guidelines, prepared by Kaunas 2022 together with the design agency “Critical” and published online which suggests how culture organisers can improve the accessibility of their cultural services: https://kaunas2022.eu/prieinamumo-gidas/ and https://kaunas2022.eu/en/2019/10/15/culture-accessibility-guide-for-a-more-open-comfortable-and-friendlier-city-has-been-introduced/.

The planned workshop will present to the culture professionals the topic of accessibility for people with intellectual d isabilities, inviting to learn about the differences in the way visitors and participants are experiencing cultural activities and events and ways in which culture professionals can improve the accessibility of the cultural content produced by them





(Photo © GEDIMINAS BANAITIS)

hrCroatian
en_USEnglish de_DEGerman hu_HUHungarian lt_LTLithuanian hrCroatian