Gledajući okolišnu, socijalnu i ekonomsku dinamiku posljednjeg desetljeća (ili, najblaže rečeno, "kraj svijeta kakvim ga poznajemo"), sve je jasnije da imperativ kontinuiranog rasta i razvoja nije održiva vizija budućnosti, ako je uopće još možemo/uspijevamo imaginirati.
No, iako sve više pojedinaca dolazi do te spoznaje, veći sustavi koji upravljaju našim svijetom i našim društvima izgledaju manje spremni mijenjati svoje načine funkcioniranja. Ponekad se čini kao da smo uhvaćeni u struju, brzac protiv koje(g) se nema smisla boriti, ali baš zbog toga pružiti otpor i zaplivati uzvodno čini se važnije nego ikad jer trenutno ne raspolažemo s puno vremena koliko bi nam inače trebalo za takve temeljne (kulturne) promjene.
Uloga umjetnosti u ovom je kontekstu prilično kompleksna: treba li ona služiti kao sredstvo za razvijanje senzibiliteta i empatije poradi dubljeg razumijevanja ovih pitanja? Ili bi to bilo ograničenje umjetničke slobode i njezino svođenje na propagandu? Je li umjetnost samo luksuz razvijenog svijeta kojega bi se prvog trebalo riješiti jednom kad smanjimo potrošnju i ograničimo materijalne potrebe? Ili je, naprotiv, upravo umjetnost najvažnije sredstvo za preživljavanje i održavanje kakve-takve nade u inače beznadnom i zastrašujućem svijetu danas?'
Povezujući četiri grada u bliskoj vezi s vodom i spajanje dvaju gradova s titulom Europske prijestolnice kulture među njima- Dresden u Njemačkoj uz rijeku Elbu, Budimpeštu u Mađarskoj uz rijeku Dunav, Rijeku (EPK 2020) u Hrvatskoj na obali Jadrana i Kaunas (EPK 2022) u Litvi uz rijeke Nemunas i Neris, projekt FLOWING CONNECTIONS (FLOC) otvara umjetnička, ekološka i kulturna pitanja vezana uz život na obalama, rijeka i mora, koji u jednakoj mjeri određuju, ali i prijete našim gradovima, dijele i ujedinjuju ljude, nacionalnosti i krajolike te definiraju naše brižne ili nasilne odnose s njima.
Uz međunarodni kustoski tim koji uključuje kustose iz svake partnerske zemlje, FLOC će uspostaviti bazu od oko 160 umjetničkih djela iz i oko partnerskih zemalja te iz cijelog svijeta koji će potom biti prikazani na tri izložbe različitih opsega, u Njemačkoj, Mađarskoj i Litvi: prvo kao dio izložbe OSTRALE Biennale O21 u Dresdenu tijekom ljeta 2021. u oko 6000 m2, zatim u Projektnom prostoru Umjetničke četvrti u Budimpešti (Art Quarter Budapest) tijekom proljeća 2022. godine u otprilike 400 m2, i konačno u okviru programa EPK u Kaunasu tijekom ljeta 2022. u 1500 m2. Izložbe prati Program umjetničkih rezidencija u okviru kojeg će četiri umjetnika ili umjetničkih kolektiva iz partnerskih zemalja provesti mjesec dana u Dresdenu razvijajući svoje projekte u četiri brodska kontejnera, koja će kasnije biti izložena u sva četiri partnerska grada u okviru izložbe.
Kuriranje i rad na izložbama u okviru projekta FLOC upotpunjen je nizom internih radionica za voditelje i članove organizacija partnera, koje uključuju razmjenu iskustava i dobrih praksi u području digitalnog kulturnog menadžmenta, umjetničkog obrazovanja, upotrebe postindustrijskih objekata u širem kulturnom polju, uključivanje osoba s invaliditetom, što će rezultirati publikacijom i dokumentarnim filmom. Projekt je sufinanciran iz programa Kreativna Europa Europske unije.
“Moju Mladost u Litvi obilježilo je postojanje političkih granica između istoka i Zapada. Otkako sam se počela baviti umjetnošću, uvijek sam iznova tražila i pokušavala nadići granice između disciplina i medija. Šire gledajući, zanima me ideja suživota, a umjetnost je meni omiljeni način čuvanja i prijenosa informacija između različitih mjesta i kultura. Jedan me fenomen oduvijek privlačio-fluidni(dinamički) kontinuitet koji proizlazi iz određenih umjetničkih pozicija. Neki umjetnički radovi nikada ne dođu do slijepe ulice već trajno ostaju u protoku nudeći svojevrsno očuvanje energije. Čini se da je esencijalni dio tog procesa neumorno pomicanje, razotkrivanje granica postavljenih od strane čovjeka i izmišljanje novih formata. Pretpostavljam da tajna leži u kretanju prema početnoj točki, a ne započinjanju na njoj.”
Patricija Gilyte je vizualna umjetnica. Sudjelovala je na OSTRALE 011 i 016 izložbama, bila pozvana umjetnica na Bijenalu Reward-Play-Forward u Kaunasu 2011.g. te članica kustoskog tima trećeg umjetničkog bijenala Factor X. The Chromosome of Art u Haus der Kunst München 2017.g. Članica je njemačkog i litvanskog udruženja likovnih umjetnika, te litvanskog interdisciplinarnog umjetničkog udruženja Letmekoo. Studirala je na Umjetničkoj akademiji Vilnius/Umjetničkom institutu Kaunas i na Akademiji likovnih umjetnosti u Münchenu. Njezini radovi istražuju prostorno-specifične, performativno-skulpturalne, video i instalacijske medijske alate, a kroz njih konceptualno dominiraju pitanja koja se tiču granica. Gilyte je dobitnica brojnih stipendija, a umjetnički je rad razvijala kroz mnogobrojne rezidencijalne boravke i projektne suradnje u Njemačkoj, Austriji, Litvi, Poljskoj, Grčkoj, Srbiji, Turskoj, Švicarskoj. Videoradove su joj pokazani na raznim međunarodnim izložbama. Njezini recentni samostalni izložbeni projekti su izložba EQUINOX u KKKC Kunsthalle Klaipeda, Litva 2019. i izložba predviđena za 2020. u Umjetničkom muzeju Vytautas Kasiulis u Vilniusu kao predprogram KAUNAS- Europske prijestolnice kulture 2022.
“Teško je uopće povjerovati u kustosku izjavu, ali je istodobno i vrlo primamljivo tumačiti tekstualnu bazu kustoskog rada kroz tefilin. Tako su se nazivale slobodno padajuće resice obješene oko vrata figura koje su trebali izliječiti slikovnu razliku pružajući narative izvan granica slikovnog prikaza. Ta je riječ izvorno značila stražu, amulet i molitveni pretinac. Dakle, tekst bdije nad značenjem, popravlja ga ili pokušava to učiniti, a slika ga prihvaća, nosi ili ga čak može smatrati parazitom. Koja značenja pripisujemo slikama, ovisi i o tome koje tekstove čitamo. "
Krisztián Kukla je kustos i umjetnički direktor Art Quarter Budapest, izložbenog prostora za suvremenu umjetnost, umjetničkog studija i rezidencijalnog programa. Doktorirao je filozofiju na Sveučilištu u Debrecenu. Kao stipendist DAAD-a studirao je povijest umjetnosti i filozofiju na WWU Münster. Trenutno je izvanredni profesor na Fakultetu za medije i komunikaciju Sveučilišta Milton Friedman u Budimpešti i predavač na Fakultetu za estetiku Katoličkog sveučilišta Pázmány Péter. Od 2011. do 2015. bio je direktor MODEM centra za modernu i suvremenu umjetnost u Debrecenu, Mađarska. Od 2015. umjetnički je direktor i organizator umjetničke nagrade Leopold Bloom, najvažnije neovisne umjetničke nagrade u Mađarskoj.
“Tražimo «načine destabilizacije sustava prividne stvarnosti kroz mehanizme diskurzivne analize (i vizualne reprezentacije) kako bismo stvorili pukotine, područja neotkrivenih mogućnosti koja se mogu naći izvan zadanih izbora koje nameće dominantna politika kulture “. Zanimaju nas pitanja imaginativnih geografija (E. Said), tj. na koje su načine predstavljena druga mjesta, ljudi i krajolici, te kako te koncepcije odražavaju predodžbe i želje onih koji ih stvaraju, ali i odnose moći između autora i subjekata imaginacije. Potencijale pronalazimo i u neinstitucionalnim obrazovnim platformama kao načinu formiranja kolektiviteta, javne razmjene kritičkih stavova i formiranja osobnog odnosa prema pojmu službene istine i sustava vjerovanja.”
Slobodne veze/Loose Associations su nezavisna inicijativa umjetnika, kustosa i kulturnih radnika, osnovana 2009. Dvije od tri osnivačice udruge dio su Ostrale 021 kustoskog tima: Ivana Meštrov (slijeva) studirala je povijest umjetnosti i arheologiju na Sveučilištu Paris 1- Panthéon-Sorbonne, specijalizirajući suvremenu umjetnost, te pohađala kustosko-istraživački program Ecole du Magasin u Grenobleu. Do rujna 2020., bila je kustosica programa Europske prijestolnice kulture - Rijeka 2020 u Muzeju moderne i suvremene umjetnosti Rijeka (MMSU). Nataša Bodrožić (slijeva) studirala je na Fakultetu političkih znanosti u Zagrebu, na Sveučilištu Lumiere 2 u Lyonu i na Univerzitetu umetnosti u Beogradu. Ko-kurirala je i isproducirala brojne izložbe, simpozije i projekte u javnom prostoru u Hrvatskoj i međunarodno. Inicijatorica je i suosnivačica projekta i građanske kampanje za zaštitu i kritičku re-evaluaciju arhitektonskog modernističkog nasljeđa druge polovice 20. stoljeća- MOTEL TROGIR. Meštrov i Bodrožić bile su 2013. jedne od kustosica Bijenala mladih umjetnika Europe i Mediterana (BJCEM)> MEDITERRANEA 16:ERRORS ALLOWED, u Anconi, Italija.
„Suvremenost je središnja kategorija našeg rada, nošena duhom interferiranja, obogaćivanja našeg društva i stalnog doprinosa obnovi. To je moguće samo ako se pitanja, problemi i paradigme našeg vremena ne svode na jedan pogled. Tražimo raznolike odgovore, pojedinačne stavove i složene umjetničke perspektive. Stalno preispitivanje vlastitih stavova, prihvaćanje drugačijeg i novog sa zanimanjem predstavlja za nas temeljni stav i izazov. Pogled izvana otvara nam mogućnost za iznijeti vlastita gledišta i postaviti ih u otvoreni dijalog. Kreativnost po nama proizlazi iz silnica kulturnog identiteta, globalne razmjene, otvorenog urbanog prostora i empirijske igre kroz umjetnost. Promovirati i izazvati sve to skupa naša je misija. "
Andrea Hilger (zdesna) glavna je predstavnica i umjetnička direktorica udruženja OSTRALE. Rođena je 1970. u Leipzigu. Djeluje kao umjetnica i organizatorica. Osnovala je i vodi OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost 2007., TANZart Dresden 1997. i HILLUMINATION - Light + Scene Design 2001. Članica je uprave Tanzbühne Dresden e.V. od 1999. godine. 2009. g. primila je nagradu Förderpreis grada Dresdena. Bila je članica stručnog tima Konferenz der Konkurrenten za prijavu grada Dresdena za Europsku prijestolnicu kulture 2025. godine. Antka Hofmann (slijeva) druga je predstavnica, suosnivačica i suvoditeljica Centra za suvremenu umjetnost OSTRALE, a od 2013. i zamjenica voditeljice tima za produkciju izložbi istoimenog centra. Rođena je 1977. u Großenhainu. Umjetnica i kulturna menadžerica, živi i radi u Dresdenu i Heiligendammu. Kao umjetnica imala je samostalne izložbe u Berlinu, Leipzigu i Dresdenu, te sudelovala na brojnim skupnim izložbama u Njemačkoj, Poljskoj, Rusiji, Belgiji, Španjolskoj i na Malti.
OSTRALE - Center for Contemporary Art (Dresden / Njemačka) prvenstveno se bavi otvaranjem prostora suradnje za međunarodne kulturne projekte. Na taj način pomaže se uspostavljanju otvorenog kulturnog krajolika u kojem se susreću različita umjetnička gledišta te ulaze u dijalog. Osim što povezuje različite umjetničke forme, cilj organizacije je i povezivanje sa znanošću, obrazovanjem i društvenim angažmanom. Izložbe I drugi kulturni projekti OSTRALE-a osmišljavaju se dugoročno, fokusirajući se na važna društvena pitanja koja otvaraju pitanja europskog identiteta. Umjetnički izraz, oslobođen zahtjeva izvana, ali određen kontekstom, izravan je kanal komuniciranja s publikom. OSTRALE je dijelom živopisnog kulturnog života Dresdena, prostora koji obuhvaća sve oblike umjetnosti. OSTRALE djeluje aktivno i na lokalnoj i na međunarodnoj razini sudjelujući u izložbenim i drugim umjetničkim projektima i izvan Njemačke, primjerice u Mađarskoj, Poljskoj, na Malti, Keniji i mnogim drugim zemljama. OSTRALE je vodeći partner u projektu FLOWING CONNECTIONS.
Art Quarter Budapest (Budimpešta / Mađarska) je nezavisni umjetnički centar. Pokrenut je 2012. godine, a funkcionira kao izložbeni prostor za suvremenu umjetnost, umjetnički studio i rezidencijalni program u jedinstvenoj obnovljenoj tvorničkoj zgradi, bivšoj pivovari Haggenmacher. Brojni mađarski likovni umjetnici i kreativna poduzeća pronašli su svoju stalnu bazu u ovom kompleksu. Art Quarter Budapest vodi međunarodni umjetnički rezidencijalni program, pruža prostor za jedinstveni eksperimentalni studio zvuka (Spatial Sound Institute) i organizira izložbe u svojoj neprofitnoj galeriji pod nazivom Project Space. AQB je kulturno čvorište međunarodne kreativne zajednice, ugošćavajući umjetnike s glazbenim backgroundom, dizajnere i primijenjene umjetnike, plesnu i vizualnu umjetničku scenu. Fokusirajući se na razvoj publike, centar organizira umjetničke događaje i kulturne programe relevantne za lokalnu zajednicu, istovremeno stvarajući međunarodne mreže.
VSI Kaunas 2022 (Kaunas / Litva) osnovana je od strane Gradske uprave Kaunasa, općina Kaunasa i udruge „Kultūros tempo akademija“, kao krovna organizacija odgovorna za provedbu programa Europske prijestolnice kulture Kaunas 2022. godine. Glavni ciljevi organizacije usko su povezani sa strateškim planom razvoja grada i podrazumijevaju uključivanje građana u pitanja gradskog života kao i u rješavanje nekih od ključnih izazova suvremenog grada. Od svog osnutka, organizacija je usredotočena na poticanje angažmana lokalne i umjetničke zajednice na istraživanju, interpretaciji, promociji i očuvanju modernističke baštine, kao i na razvoj međunarodnih partnerstava među modernističkim gradovima. Sustavno gradeći program do naslovne godine 2022., trenutne aktivnosti Kaunasa 2022. obuhvaćaju niz međunarodnih i lokalnih projekata, uključujući međunarodnu ljetnu školu baštine, konferencije vezane uz baštinu, razvoj mrežne baštinske platforme naziva modernizmasateiciai. lt i druge.
Slobodne Veze , udruga za suvremene umjetničke prakse (Loose Associations, contemporary art practices) osnovana je 2009. godine u Zagrebu s ciljem promicanja, razvijanja i unapređivanja položaja i javne vidljivosti suvremene umjetničke produkcije s posebnim naglaskom na komunikaciji, edukaciji, produkciji, dokumentaciji, izgradnji zajednice te društvenoj odgovornosti. Od samih početaka, udruga razvija strategije suradnji s drugim pojedincima, udrugama, institucijama te našu udrugu više vidimo kao platformu za šire kulturno-društveno djelovanje, nego zatvoreni organizam. Slobodne veze specifične su na lokalnoj kulturnoj sceni kao kolektiv koji kontinuirano ostvaruje projekte u zemljama europskog istoka, a u nekoliko zadnjih godina i sa zemljama sjeverne Afrike. Udruga je prepoznata po nizu višegodišnjih projekata poput: - Motel Trogir- projekt i građanska kampanja za zaštitu i kritičku re-evaluaciju arhitektonske modernističke baštine sredine 20. stoljeća - Kustoska platforma- neformalni edukacijski program za kustose, umjetnike i kulturne radnike - Politike osjećaja/ Ekonomije ljubavi, unutar čitalačke grupe k.r.u.ž.o.k. itd. 2013. Slobodne veze su ko-kurirale bijenale mladih umjetnika Europe i Mediterana MEDITERRANEA 16 u Anconi te samostalne projekte unutar narednih izdanja bijenala u Milanu 2015. i Tirani 2017. Udruga je članica niza lokalnih i međunarodnih inicijativa i saveza.
2020 | |||
01.09 | PROJECT BEGINS | ||
25.09. | KICK-OFF MEETING | – Selection of Artists in Residence – Communication matters (Website, Logo, usw.) – Financial discussion | ONLINE |
12.10.- 19.10. | 1. CURATORIAL MEETING | – Visiting exhibition sites – Jury meeting, artist selection | DRESDEN |
18.10. | WORKSHOP | – Digital Cultural Management – Financial training session for partners | DRESDEN |
2021 | |||
18.02.- 26.02. | 2. CURATORIAL MEETING | – Jury meeting, final artist selection – Positioning workshop, building discussions | DRESDEN |
24.02. | WORKSHOP | – Case study and brainstorming for the OSTRALE Biennale O21 | DRESDEN |
05.06.- 20.06. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (1) | Melanie Richter, Jana Rinchenbachová | DRESDEN |
05.07.- 18.07. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (2) | Anna Fabricius | DRESDEN |
20.07.- 02.08. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | KOLXOZ | Viktor Vejvoda, Maxim Polyakov | DRESDEN |
01.09.- 18.09. | FLOC-ARTIST IN RESIDENCE (3) | Gabriele Gervickaite | DRESDEN |
xx.06.- xx.06. | 3. CURATORIAL MEETING | – Artist assistance in build-up at the OSTRALE Biennale O21 – Artist selection for Budapest and Kaunas | DRESDEN |
29.06. | PRESS CONFERENCE - OSTRALE Biennale O21 / 11h | DRESDEN | |
01.07. | OPENING - OSTRALE Biennale O21 / 16h | DRESDEN | |
01.07.- 03.10 | EXHIBITION OSTRALE Biennale O21* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | DRESDEN |
2022 | |||
19.03.- 22.05. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Budapest, Flowing Connections | BUDAPEST | |
20.03. | WORKSHOP | – Art Education and Audience Development | BUDAPEST |
01.06.- 30.06. | AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition | SPLIT | |
02.06. | WORKSHOP | – Postindustrial Spaces In Cultural Use | SPLIT |
18.08.- 05.10. | AIR-EXHIBITION Flowing Connections / Artist in Residence Exhibition | KAUNAS | |
19.08. | WORKSHOP | – Inclusion of people with disabilities – Concrete inclusion measures for the Kaunas exhibition | KAUNAS |
04.10. | PRESS CONFERENCE OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
05.10. | OPENING OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections | KAUNAS | |
05.10.- 13.11. | EXHIBITION OUT of OSTRALE O22 Kaunas, Flowing Connections* | * The realisation of the exhibition itself is financially supported by the funding institutions of the respective organising institution. Only the opening events are funded within the framework of the FLOC project. | KAUNAS |
02.12. | WORKSHOP / WRAP-UP MEETING | – Evaluation of the whole project – Sustainability measures | DRESDEN |
03.12. | PUBLIC PRESENTATION | – Panel talk with all partners – Premiere of the FLOC Documentary Film – Launch of the FLOC Booklet | DRESDEN |
Molimo imajte na umu da bi točni datumi planiranih aktivnosti mogli biti podložni promjenama, posebno s obzirom na aktualnu situaciju s globalnom pandemijom. Ova vremenska crta redovito će se ažurirati kada se dogode promjene.
URBANI VRT + VODENI LAB
Voda je osnovni izvor života i njezino je korištenje od naše strane upitno. Razlog tomu je uglavnom nedostatak razumijevanja i osjećaj nemoći pred društvenim strukturama koje nas sprječavaju da se nosimo s tim životvornim elementom na ekološki održiv i razuman način. Za ovaj projekt, umjetnici Rinchenbachová i Richter na licu mjesta, u Dresdenu, tematski istražuju područja i dizajn krajolika s naglaskom na upravljanje vodama. Kroz aspekt ekološke regulacije vodene ravnoteže, razvijaju dalekosežne ideje i modele sudjelovanja i interdisciplinarnu suradnju s ciljem zajedničkog razvoja i implementacije modela, uključujući druge umjetnike, ali i lokalno stanovništvo. Kontejner služi kao ured umjetničkog inženjeringa, a ujedno je i mjesto komunikacije i razvoja gdje se predložena rješenja vizualiziraju, raspravljaju i javno su dostupna.
http://www.melanierichter.de | http://rinchenbachova.com
TIJEK RADA
U umjetničkom kontejneru prikazana su dva video rada, oba istražuju odnos između osobne povijesti i svijeta rada na dva vrlo različita mjesta: Tajvanu i Dresdenu. Film “6:30 ujutro - 18:30 sati ” prikazuje tri strana radnika u tajvanskoj tvornici za bojenje tekstila. Ljudska bića od krvi i mesa govore o svom naizgled neljudskom radnom vremenu. Oni se čine zadovoljni svojim poslom dok istovremeno izgovaraju da ne mogu vidjeti svoje obitelji dvije godine. Čini se da je za ove subjekte, rad jedini identitet s kojim se mogu poistovjetiti. Umjetnica propituje i naglašava taj identitet kada radnike dovodi u situaciju koju do sada još nisu doživjeli: odmaraju se na tkaninama koje čekaju na bojanje. Drugi film, produciran u Dresdenu u okviru programa umjetničke rezidencije Flowing Connections AIR, istražuje priče ljudi migrantskog porijekla koji trenutno rade u javnom poduzeću za vodoopskrbu i odvodnju, Stadtentwässerung Dresden.
https://vimeo.com/annafabricius
KOMBINAT
KOLXOZ je kolektiv iz Tiraspola/Praga koji djeluje unutar ciklusa kulturnog života, pretvarajući svaki korak ovih procesa u manifestaciju percepcije okolne stvarnosti - od istraživanja i proizvodnje do replikacije i distribucije. KOLXOZ istražuje potencijal ograničenja i traži načine organiziranja prostora za komunikaciju izvan formalnih zona. Za rezidenciju u Dresdenu KOLXOZovci su razvili koncept KOMBINATA, pozivajući se na proizvodnu logiku bivših socijalističkih zemalja istočne Europe; način kombiniranja na jednom mjestu nekoliko različitih poduzeća koja su međusobno povezana kroz tehnološki proces. Na platformi prijenosnog spremnika/kontejnera nastaje Kombinat za proizvodnju samizdata (samoiniciranih izdanja); procesualno, kolektivno umjetničko djelo neizvjesnih ishoda.
https://telegra.ph/kolxoz-info-08-03
TIJELO KAO ARHIVSKI SPREMNIK PROTIV MEHANIZAMA KONTROLE
Radovi za instalaciju unutar kontejnera nastaju na licu mjesta u Dresdenu. Umjetničin fokus uvijek je na ljudima, njihovom unutarnjem ja i situacijama koje su doživjeli. Kontejner će tako funkcionirati kao arhiva sjećanja. U njega se smješta instalacija koja se gradi iz različitih materijala i tekstualnih kolaža, te postaje mjesto susreta za otkrivanje osjećaja, asocijativnog i osjetilnog. U Gervickaitė-ovoj umjetničkoj praksi biopolitika ima posebnu ulogute će se dotaknuti tabuiziranog društvenog odnosa između tijela i mehanizama biopolitike koji drže ljudsko tijelo pod kontrolom. Uz to, ne treba zanemariti da se umjetnica bavi i trenutnim specifičnostima pandemije pitajući se u kojem je trenutku ljudsko dostojanstvo još uvijek očuvano a u kojem statistika i brojke već preuzimaju. Umjetnica će posebnu pažnju posvetiti potrazi za odnosom tijelo - lijek, koje će analizirati ne samo kao sredstvo pomoći, već i kao sredstvo kontrole.
http://www.gabrielegervickaite.com/
13. International Exhibition of Contemporary Arts
Dresden 01.07. – 03.10.2021
Robotron-Kantine
01.07. – 03.10.2021
Zinzendorfstraße 5, 01069 Dresden
Wed – Fri 10am to 6pm and 6pm to 7pm evening ticket
Sat – Sun 11am to 7pm and 7pm to 8pm evening ticket
Entrance fee: 15 EUR (reduced price: 10 EUR)
Timeslot-reservation obligatory
Reserve your ticket here
Gedenkstätte Bautzner Straße
14.07. – 03.10.2021
Bautzner Str. 112A, 01099 Dresden
Mon – Sun 10am to 6pm
Prices and tickets here
Stadtentwässerung / Kläranlage Kaditz
06.07. – 03.10.2021
Scharfenberger Str. 152, 01139 Dresden
Tuesdays, Thursdays, Saturdays at 10am, 1pm and 3pm
Visit through guided tours with registration
Book your guided tour here
OSTRALE.Basis Übigau
17.07. – 03.10.2021
Rethelstraße 45, 01139 Dresden
Tue – Sat 12am to 6pm
In the rivers north the future / I cast the net (Paul Celan)
Being human is not enough, and already too much. Sometimes we act like robots, but want to feel like animals. How can we breathe and rethink work and pleasure, art and industry, politics and poetics, when everything flows into each other, like streams into a river? Is the whole planet our home or just the square meters we occupy?
Between disorientation and reorientation, to find new directions and avoid dead ends, we need to breathe differently. We have to change our perspective and pay attention to those at the borders of our field of vision: the misfits, the oppressed, and the unknown, but also biospheres, buildings and social spaces. At the gate of a new, post-pandemic era, exhausted but hopeful, curious and ready for a change, the OSTRALE in 2021 explores the ways we coexist with our fellow humans, animals and our complex environment.
Gledajući okolišnu, socijalnu i ekonomsku dinamiku posljednjeg desetljeća (ili, najblaže rečeno, "kraj svijeta kakvim ga poznajemo"), sve je jasnije da imperativ kontinuiranog rasta i razvoja nije održiva vizija budućnosti, ako je uopće još možemo/uspijevamo imaginirati.
No, iako sve više pojedinaca dolazi do te spoznaje, veći sustavi koji upravljaju našim svijetom i našim društvima izgledaju manje spremni mijenjati svoje načine funkcioniranja. Ponekad se čini kao da smo uhvaćeni u struju, brzac protiv koje(g) se nema smisla boriti, ali baš zbog toga pružiti otpor i zaplivati uzvodno čini se važnije nego ikad jer trenutno ne raspolažemo s puno vremena koliko bi nam inače trebalo za takve temeljne (kulturne) promjene.
Uloga umjetnosti u ovom je kontekstu prilično kompleksna: treba li ona služiti kao sredstvo za razvijanje senzibiliteta i empatije poradi dubljeg razumijevanja ovih pitanja? Ili bi to bilo ograničenje umjetničke slobode i njezino svođenje na propagandu? Je li umjetnost samo luksuz razvijenog svijeta kojega bi se prvog trebalo riješiti jednom kad smanjimo potrošnju i ograničimo materijalne potrebe? Ili je, naprotiv, upravo umjetnost najvažnije sredstvo za preživljavanje i održavanje kakve-takve nade u inače beznadnom i zastrašujućem svijetu danas?'
The OSTRALE Biennale in Dresden is the third largest international exhibition of contemporary art in Germany, which took place every year from 2007 on during the summer months and was changed into a biennale in 2017. It is not a sales exhibition per se, which gives us the freedom to discuss socially relevant topics regardless of market developments.
As "venue pioneers", the OSTRALE opens up unused industrial and cultural brownfields. First the exhibitions have taken place at various venues of the former slaugtherhouse complex of Ostragehege in Dresden, as well as other similar post-industrial venues all over Europe. After leaving the Ostragehege area, the OSTRALE Biennale in 2019 took place at the Historical Tobacco Factory f6 in the Striesen district and at 5 other decentralised locations in Dresden. This last edition welcomed more than 30.000 visitors in just over two months, 9.000 of them being students from Dresden and all over Saxony.
For the OSTRALE Biennale O21, thanks to the generous support of the real estate company Gerchgroup AG, a unique chance has been given the organizers to present the exhibition for the first time in the very heart of Dresden in 2021. The building is a witness of the Eastern Modernism („Ostmodern") and an often overlooked part of the architectural and social history of the city of Dresden.
The Robotron Kantine is the former company restaurant and one of the last standing buildings of the already demolished Robotron computer factory complex, once a crown jewel of technological innovation, but also of architectural optimism, in Dresden and in the whole DDR in the 1960s and 1970s. However, after the closure of the factory, its fate has been somewhat troublesome. For a while, it has served as a venue for various cultural activities and also as a rehearsal room for the nearby Semperoper, but in the last few years it has been standing empty in an ever deteriorating state. The discussion about its possible reactivation gained more momentum during the preparation phase of Dresden's application for the title of European Capital of Culture for 2025, in frame of which several new concepts were developed for the building. Now, as the city of Dresden is no longer in competition for the title, the future of the Robotron Kantine remains uncertain. Opening it up through art can pave the way to revive it as a cultural venue.
The year 2021 will see the first important steps in this direction, as Dresden's two leading organisations for contemporary visual arts, the Kunsthaus Dresden and the OSTRALE - Centar za suvremenu umjetnost are staging temporary events in and around the building. First, artists invited by the Kunsthaus Dresden will activate the facades and the outer areas of the Kantine with their international art project North East South West. Then during the summer, the Kantine will serve as the main venue of the OSTRALE Biennale O21, presenting artworks from around 160 artists from all over the world, selected by an international team of curators from Croatia, Lithuania and Hungary, with the leaders of OSTRALE accompanying the jury.
Another important venue of the OSTRALE Biennale O19 will be the Stadtentwässerung Dresden (the city's waste water facility), right in the vicinity of the OSTRALE Center in Dresden-Übigau. The fascinating sites of the facility will serve as an exciting backdrop to the exhibited artworks, bringing science, industry and visual arts into an unusual dialogue. With its long-time engagement in environmental and climate issues and its programs to engage and educate young generations about the responsible handling of wastewater and natural resources, Stadtentwässerung Dresden comes as a natural partner for OSTRALE's current program, which also deals with the questions of our relationships to rivers, water, sustainability, and the broader connections between society, environment and the arts.
This theme is also the focus of Flowing Connections, a cultural cooperation co-financed by the Creative Europe program of the European Union, that plays a vital role in the organisation of the OSTRALE Biennale O21, especially when it comes to the curatorial process, the preparation and the opening of the exhibition. It also enables us to take a selection of the artworks presented in Dresden to exhibitions in Budapest, Rijeka/Split/Zagreb (Croatia) and the European Capital of Culture Kaunas (Lithuania) in the year 2022. The exhibitions are accompanied by other activities such as an artist in residence programme, workshops and symposia on issues of digitalisation, sustainability, communication strategies and inclusion.
Since April 2020, the OSTRALE.basis in Übigau Dresden is our new headquarters and an important venue for the artistic residencies of the Biennale! Every year, OSTRALE welcomes artists from all over Europe in its artist apartment, where they can stay and do their artistic research. The OSTRALE.basis is not only the "backstage" of the Biennale, but is also meant to be a social space for the community of Übigau where we plan to host a cinema salon, literary readings, artistic workshops and eco-sustainable activities. The community is invited to help shape the cultural program and participate in this process of urban renewal to activate this district with a vibrant cultural life. At the moment, "The Future Project" is running in the garden of the OSTRALE.basis, a series of creative workshops with students from the Art University of Dresden and Wroclaw for the creation of a sustainable art garden together with the children of the local children's house Sonnenschein. The OSTRALE.basis also offers local artists a platform for exhibition and project development.
Another cooperation partner is the Bautzner Straße Memorial Museum. A tour of the only original Stasi prison in Saxony shows how the state's repressive apparatus tried to eliminate its political opponents. The exhibition and impressive archive materials in the former office of the Dresden Stasi chief reveal the everyday life of the security service. The density of these historical spaces, combined with interactive exhibitions and eyewitness accounts, is unique in Germany. The intervention of the OSTRALE Biennale O21 confronts the historical context of the location with international contemporary artworks and aims to establish a dialogue between the past, the present and the future as well.
Izbor radova s izložbe suvremene umjetnosti OSTRALE Biennale O21 koja se održala u Dresdenu prošle godine, bit će predstavljen od 19. ožujka do 22. svibnja u izložbenim prostorima Umjetničkog kvarta u Budimpešti (Art Quarter Budapest- aqb). Nova izložba naziva “Jeste li sigurni da želite otići?” (ARE YOU SURE YOU WANT TO LEAVE?) okuplja umjetnike iz petnaest zemalja, a iz Hrvatske se predstavljaju radovi Glorije LIZDE, Petre MRŠE, Predraga PAVIĆA, Gorana ŠKOFIĆA, Lane STOJIĆEVIĆ, Stipana TADIĆA, Ane HUŠMAN i Marka GUTIĆA MIŽIMAKOVA.
Prošlogodišnje izdanje OSTRALE bijenala O21 rezultat je globalno otvorenog poziva umjetnicima popraćenog međunarodnom kustoskom suradnjom, s fokusom na višeslojnu dilemu odrasta (degrowth) u kontekstu vizualne umjetnosti. Ova velika izložba održana je tijekom ljeta i jeseni 2021. u Dresdenu uz sudjelovanje više od 130 umjetnika iz cijelog svijeta. Središnji prostor bijenala bila je Robotron-Kantina, amblematična modernistička građevina iz razdoblja DDR-a, smještena uz barokno središte grada, koja je bazično obnovljena I privremeno aktivirana za potrebe OSTRALE bijenala. Naziv i tema bijenala artikulirana od strane četveročlanog kustoskog tima, Atemwende/Breathturn(prema antologijskoj zbirci poezije Paula Celana), svojim poetskim i neizbježnim pandemijskim prizvucima tematizirala je umjetnost i umjetničku proizvodnju u izvanrednim okolnostima. Hrvatska, litavska i mađarska kustoska suradnja i (istočno)njemačka lokacija doveli su do uzbudljive međuigre različitih, često ne tako bliskih umjetničkih scena i pozicija.
Izložba u Budimpešti, u aqb-u nosi naziv “Jeste li sigurni da želite otići?” Riječima kustosa Krisztiana Kukle, “zanima nas što se događa nakon simboličke i stvarne (pro)mjene daha (Breathturn)? Artikulirajući ili, ako hoćete, prevladavajući neizvjesnost, novi naslov stvara zajednički, nešto manje poetičan temelj za umjetničke radove; odnosi se na emigraciju, na simbolično odustajanje. Izložba također uključuje radove brojnih umjetnika koji prvi put izlažu u Mađarskoj, donoseći lokalne i regionalne, osobne i opće priče o glasnim ili tihim sukobima, životinjama i ljudima, moći i vrijednostima – često s dozom ironije. U polifoniji glasova i s priličnom težinom, izložba donosi poetičnost i svakodnevicu umjetničkog djelovanja, heroizaciju rada, ali i satiričnu subverziju baš tog herojstva u kontekstu aktualnog menadžerskog kapitalizma.”
Kada je nadolazeća izložba dobila novi naziv, parafrazirajući naslov videa Petre MRŠE, ono što je od tada postalo zastrašujuća stvarnost – naime da su šokantni ratni događaji danas dio svakodnevice u Ukrajini – još uvijek se činilo samo dalekom mogućnošću. U izboru umjetnika iz 15 zemalja, dva dolaze iz Ukrajine. “Gazelka”, rad poznatog umjetnika Nikite Kadana je zastava napravljena od metalnog lima iz kamiona probušenog gelerima u regiji Donbasa, i kao takva, utjelovljenje je ideje pobune stvari. Video Lariona Lozovoya (The Machine and the Garden) koristi pejzažne snimke iz serije propagandnih filmova o sovjetskoj kolektivizaciji kako bi razotkrio naizgled nevin odnos između prirode i junaka filmova.
I kao umjetnička institucija usmjerena na međunarodni dijalog i kao zajednica, aqb oštro osuđuje vojnu agresiju i invaziju na Ukrajinu i izražava solidarnost sa stradalnicima u ratu.
Ova suradnja omogućena je u okviru projekta Flowing Connections (sufinanciranog iz programa Europske unije Kreativna Europa), koji je osim kustoske suradnje partnera iz četiri zemlje uključivao i program umjetničkih rezidencija u Dresdenu 2021., a nastavit će se i tijekom jeseni 2022., izložbom u Litvi, u okviru Europske prijestolnice kulture Kaunas 2022., te seminarom o modernističkoj kulturnoj baštini u Splitu.s
Otvorenje: 19.03.2022 Subota u 18 sati
Uvodni govor: Zsolt Miklósvölgyi, glavni urednik časopisa Artportal
Trajanje: 20.03.2022 – 22.05.2022
Mjesto održavanja: Art Quarter Budapest (aqb), Nagytétényi út 48-50., 1222 Budimpešta, Mađarska
Kustos: Krisztián Kukla
Kustoski tim OSTRALE bijenala O21:
Nataša Bodrožić, Ivana Meštrov, Patricija Gilytė, Krisztián Kukla
Umjetnici koji izlažu u Budimpešti:
Seçkin AYDIN, Viktor BRIM, János BRÜCKNER, Gaby BURCKHARDT, Daniel BURKHARDT, Nadja BUTTERNDORF, Mauro CUPPONE, Abdoul-Ganiou DERMANI, Tibor DIETERS, Alexei DMITRIEV, Anna FABRICIUS, Zsolt FERENCZY, Michael HEINDL, Yuki JUNGESBLUT, Nikita KADAN, Neža KNEZ, KOLXOZ, Glorija LIZDE, Larion LOZOVOY, Dean MAASSEN, studio ASYNCHROME, Petra MRŠA, Sali MULLER, Csaba NEMES, Andrea PALÁSTI, Predrag PRAVIĆ, Ghenadie POPESCU, Marko RODICS, Farid RASULOV, Sandra ROSENSTIEL, Goran ŠKOFIĆ, Lana STOJIĆEVIĆ, Kamen STOYANOV, Attila SZABÓ, Hajnal SZOLGA, József SZOLNOKI, Stipan TADIĆ, Philipp VALENTA, Arturas VALIAUGA, Vangjush VELLAHU, Xueying WANG, Yinglin ZHOU
Videoinstalacije i projekcije: Ana HUŠMAN, Endre KORONCZI, Kamen STOYANOV
Zvučna instalacija: Sarvenaz MOSTOFEY
Performans na otvorenju: Marko Gutić MIŽIMAKOV
Partneri:
OSTRALE – Centar za suvremenu umjetnost Dresden,
Kaunas 2022 Europska prijestolnica kulture,
Slobodne veze, udruga za suvremene umjetničke prakse, Zagreb
Sponzori:
Budapest Brand, Goethe Institut Budapest, Nemzeti Kulturális Alap, Österreichisches Kulturforum Budapest. Izložba je dio međunarodnog suradničkog projekta, sufinanciranog u okviru programa Kreativna Europa Europske unije.
Radno vrijeme aqb-a/ Izložba se može pogledati u navedeno vrijeme:
Ponedjeljak: zatvoreno | Utorak: 14:00 - 18:00 | Srijeda: 14:00 - 18:00 | Četvrtak: 14:00 - 20:00
Petak: 14:00 - 18:00 | Subota: 12:00 - 16:00 | Nedjelja: zatvoreno |
Ulaz na izložbu je slobodan.
The Flowing Connections (FLOC) exhibition and workshop in Kaunas will be one of the highlights of the year 2022 – the year when Kaunas will be holding the title of the European Capital of Culture and delivering a programme titled Contemporary Capital and consisting of more than 4000 events and activities. The FLOC Artists-in-Residence programme will be a part of a wider partnership between OSTRALE Dresden and Kaunas 2022, which will also encompass a satellite exhibition of the OSTRALE Biennale in Kaunas.
The selected venue for the exhibition is Kaunas Central Post office - one of 44 objects of Modernist interwar architecture in Kaunas awarded with European Heritage Label in 2015 by European Commission. It is a perfect match to OSTRALE Biennale as venue pioneers of exhibiting artworks at unused places. The location is expected to help disclose the concept of the OSTRALE Biennale through the selected artworks. The Artist-in-Residence project of four shipping containers with artworks installed by artists on site while in Dresden will be open for visitors from 1st July to 6th of October 2022 in Zapyškis, Kaunas District, Lithuania.
The exhibition is envisioned and will be delivered by the NGO Ars Futuri in cooperation with Kaunas 2022 and the OSTRALE - Centre for Contemporary Art Dresden. Aiming to ensure professional insight in the development of the FLOC exhibitions and the Artists-in-Residence programme, Kaunas 2022 has invited for cooperation a Germany-based cultural professional, internationally active visual artist and experienced curator Patricija Gilytė. Patricija’s works include performative sculpture, video art and installation. She is a member of the curatorial team of the OSTRALE Biennale O21, member of the German Artists' Association and the Lithuanian Artists' Association.
Sve ustanove u kulturi koje organiziraju umjetničke izložbe koriste na ovaj ili onaj način digitalne alate za organizaciju, komunikaciju, administraciju i logisti čku provedbu svojih izložbi: zajedničke dokumente, poslužitelje, oblake itd. Međutim, ti alati čes to nisu baš dizajnirani za vrlo specifične potrebe ovakvih institucija. U posljednjih nekoliko godina OSTRALE je razvio vlastiti sustav internetske ba ze podataka kako bi se nosio s različit im vrs tama zadataka na integrira juć i učinkovit način. Od samog poč etka FLOC projekta pozvani kustosi .ce su upoznati s OSTRALE ba z om podataka, kroz koju se odvija čitav proces prijava, upravlj a informacijama, donose odluke žirija, komuni cira s umjetnicima te organiz ira logistik a i provedba postava umjetničkih radova . U o kviru ove radionice, koja je održana u obliku mrežnog webinara zbog Covid ograničenja, programer OSTRALE ba z e podataka Sven Dämmig partnerima je dao detaljniji uvid u funkcioniranje i tehničku pozadinu ba z e podataka, njezine glavne značajke i moguće razvoj ne smjerove, kao i i stražio mogućnosti pretvaranja ovog softverskog sustava po mjeri u nešto što bi se moglo kasnije ponuditi drugim ustanovama u kultur i kao proizvod koji će njihovo digitalno upravljanj e projektima u kulturi olakšati i učiniti učinkovitij im.
Učiniti vlastite izložbe pristupačnijima što široj publici je o duvijek bila temeljna ambicija rada OSTRALE Centra za suvremenu umjetnost. Tijekom godina to nije samo značilo doprijeti do ciljanih i često ugroženih skupina (djeca, studenti, starije osobe, mladi migrantskog podrijetla i izbjeglice) s posebnim programima i ponudama, već i putem praksa uključivanja osoba s tjelesnim invaliditetom. To je značilo učiniti pristupačnim izložbene prostore za invalidska kolica, kao i razviti mobilnu aplikaciju OSTRALE AllSense, koju se može preuzeti na pametne telefone, al je do stupna i za korištenje putem uređaja koji se mogu posuditi na licu mjesta. Ova aplikacija pomaže slijepim i slabovidnim osobama u kretanju kroz OSTRALE izložbe. Nudi također audio materijal i video zapise na znakovnom jeziku (u produkciji mreže njemačkih t umača za znakovni jezik VIGEVO) s opisom odabranih umjetničkih djela predstavljenih na pojedinoj izložbi. U okviru radionice sudionici su se upoznali s dr. Janom Blüherom, razvojnim programerom aplikacije AllSense, koji, pošto je i sam slijep, posjeduje iz ravno znanje i iskustvo o tome kako umjetničke izložbe mogu percipirati osobe s invaliditetom. Voditelj radionice je pokazao kako sustav funkcionira i problematizirao daljnje strategije i prakse upotrebe softvera unutar i van OSTRALE okvira. Iako ovaj sust av na kraju ipak nije postao dio OSTRALE 021 bijenala u Dresdenu zbog iznimno kratkog vremenskog roka za pripremu izložbe, projektni tim istražuje mogućnosti za uključivanje AllSense softwarea na daljnjim FLOC izložbama i prezentacijama u Budimpešti, Spli tu i Kaunasu.
DOLAZI USKORO
DOLAZI USKORO
The FLOC contemporary art exhibition will be brought to Kaunas in 2022. During the exhibition, Kaunas 2022, together with experts of related fields, will deliver an educational programme, part of which will be a workshop on the topic of accessibility of cu lture for people with disabilities.
The workshop, performed in partnership with NGO “Ars Futuri” aiming for dialog and change towards accessible art and culture for all.
One of the recent results of this programme lately has been the “Culture for All” - a set of guidelines, prepared by Kaunas 2022 together with the design agency “Critical” and published online which suggests how culture organisers can improve the accessibility of their cultural services: https://kaunas2022.eu/prieinamumo-gidas/ and https://kaunas2022.eu/en/2019/10/15/culture-accessibility-guide-for-a-more-open-comfortable-and-friendlier-city-has-been-introduced/.
The planned workshop will present to the culture professionals the topic of accessibility for people with intellectual d isabilities, inviting to learn about the differences in the way visitors and participants are experiencing cultural activities and events and ways in which culture professionals can improve the accessibility of the cultural content produced by them